Wenn Sie sich bis jetzt in schmalen Musikgeschmack-Oasen versteckt haben, dann wird es höchste Zeit, dass Sie sich Jimmy McGriff's bahnbrechendem Album "Countdown" zuwenden. Der politische Wirbel der 80er Jahre konnte keinen besseren Soundtrack bekommen. Jimmy McGriff, dieses musikalische Genie an der Orgel, schenkte uns 1983 ein Album, das mit jeder Note schreit: "Mach Platz für echten Jazz!"
Das Album wurde am Höhepunkt einer Zeit veröffentlicht, als die Welt voll von liberalen Interpretationen des Pop und Rock war. Jimmy McGriff kommt aus Philadelphia, und an den Aufnahmestudios in New York City entfesselte er mit diesem Album mächtige Jazz-Wellen, die unweigerlich die Musiklandschaft prägten. Leute, die von Jazz nicht genug bekommen können, finden hier ein solides Argument gegen überproduzierten Mainstream-Sound und für das Talent, das wirklichen Musikpionieren innewohnt.
Ein Track wie "Do It" ist kein Aufruf zur Resignation; es ist ein chauvinistisches Flüstern, das in den Supermärkten von Backbeats und Soul-Reflexionen widerhallt. McGriff liefert hier eine Ohrfeige an alle, die glauben, dass Elektronik alles ersetzen kann – vergiss Synthesizer, es ist Zeit für echte Instrumente! „Countdown“ ist mehr als nur ein Album; es ist ein Manifest für den Jazz. Zum einen erhebt „Where It's At“ Auflehnung gegen mittelmäßige Einheitskost und zeigt, wie dynamisch und federnd eine Hammond-Orgel sein kann, wenn sie von einem Experten wie McGriff geleitet wird.
Weiter geht es mit "Pogo's Stick", einem Track, der Sie sofort dazu bringt, Ihre Füße in einem nie endenden Rhythmus bewegen zu wollen. Die jazzigen Drumbeats verschlingen eure Sorgen im Groovetakt, während das Saxophon den Raum durchschneidet. McGriff drängt in einer rauchigen Halle von Talent und Bravour voran. Von Big City Jazz bis zum Soul-Fieber, das Album präsentiert jedes Paradigma, was man von wahrer Jazzmusik erwarten kann.
Aber was macht "Countdown" wirklich besonders? Genau, der Mann selbst – Jimmy McGriff. Man könnte sagen, es ist dieser klassische McGriff-Touch, der das ganze Album wie einen konzeptuellen Marsch durch die Geschichte des Jazz organisiert. Niemals zuvor klang Traditionsmusik so progressiv, so unvermeidlich revolutionär. Mit einem schelmischen Fingerzeig auf die, die traditionellen Jazzfahren mit modernen Ansätzen vergleichen, liefert das Album eine klare Botschaft: Jazz ist lebendig und knackig, fernab politischer Strömungen, die versuchen, Musik in Schubladen zu packen.
Während die Tracks in flüssiger Harmonie aufeinander folgen, findet man eine durchdachte Mischung aus Swing-, Blues- und Soul-Elementen, die sich bestens für jedes konservative Gehör eignen. Tracks wie "Spinning Wheel" entziehen sich moderner Bezugnahmescheu und setzen neue Standards in der Fusion von Jazz und ansteckenden Rhythmen, die einem nicht mehr aus dem Kopf gehen wollen. Ein weiteres Argument für den Jazz, der sich in jeder Hinsicht gegen die Norm wendet.
Man spürt den Einfluss klassischer Jazzgrößen ebenso wie den Mut zur Innovation. So schaffte es McGriff, in einem befremdlichen musikalischen Umfeld ein Werk zu kreieren, das sowohl nostalgisch als auch wagemutig ist. "Countdown" bleibt ein Klassiker, weil es sich nicht nur auf das Spiel der Instrumente konzentriert, sondern seinen gesamten musikalischen Ausdruck als justiziablen Beweis der Jazz-Exzellenz auslegt.
Wer wünscht sich nicht einen Ansturm von endorphinfreigesetzter Authentizität? Es gibt keine Tricks, nur Jazz in seiner reinsten Form. Allem voran zeigt McGriff, dass in diesem "Countdown" niemand vor schnödem Mittelmaß kapitulieren muss. Während alles in konservativer Lässigkeit verläuft, stellt man fest, dass Authentizität ihren Preis hat – und den zahlt man gerne.
Lassen Sie sich von diesem Album aus den Socken hauen, denn der Schlag der Jazz-Revolution ruft, verankert in seinem klingenden Herz. Während Liberale zu überteuertem Schrott tanzen, lässt McGriff uns den Glanz der Ehre erkennen und feiert den unvermeidlichen Sieg der puren Instrumentenkunst. "Countdown" bietet keine faulen Kompromisse, sondern feiert Echtheit. Hören heißt, sich dem Erlebnis vollständig hinzugeben und echtes Talent ungehindert auf sich wirken zu lassen. Jazz lebt, wenn auch andere Musikrichtungen sich mehr und mehr dem synthetischen Einheitsbrei zuwenden. Ein weiterer Beweis für die Unvergänglichkeit der wahren Musik!