Wenn es etwas gibt, das mehr Tiefe hat als manche politische Diskussionen, dann ist es wohl der Soundtrack "Superfly" von Curtis Mayfield. Tauchen wir in das Jahr 1972 ein, die USA sind ein dampfender Kessel politischer Umbrüche und sozialer Bewegungen. Genau in diesem Jahr hat Curtis Mayfield das Album "Superfly" veröffentlicht, das den gleichnamigen Blaxploitation-Film musikalisch untermalte. Natürlich sorgte die Musik nicht nur für klangliche Untermalung, sondern wurde selbst ein Symbol für die Herausforderungen der afroamerikanischen Gemeinschaft.
Warum ist "Superfly" so bemerkenswert? Weil es provoziert und in Frage stellt—ganz wie man es sich wünscht in einer Zeit, die mehr als nur von einer leichten Brise des Umbruchs durchweht wurde. "Superfly" ist der Soundtrack, der die Straßen der Stadt widerhallen lässt, die von Gewalt, Drogenmissbrauch und Misswirtschaft geprägt sind. Der Titelsong ist bekannt dafür, seine messerscharfen Beobachtungen mit einem schweren, eindrucksvollen Beat zu unterlegen, der jedem, der zuhört, ein denkbar realistisches Bild der damaligen Zustände vermittelt.
Warum könnte das Album also einige heutige linksgerichtete Musikliebhaber kratzen? Weil es sich nicht vor heiklen Themen scheut, sondern sie frontal angreift. "Superfly" setzt sich direkt mit Themen wie Rassismus, Armut und Gerechtigkeit auseinander, aber von einem realistischen Standpunkt aus. In einer Zeit, in der darum gestritten wird, wie man Ungerechtigkeiten am besten entgegentreten kann, erinnert Mayfield daran, dass klare Worte oft effektiver sind als hochtrabende, aber inhaltsleere Phrasen.
Man könnte behaupten, "Superfly" habe einen intensiveren Einfluss als eine gehörige Portion heutiger politischer Reden. Das Album traf seine Zuhörer nicht nur emotional, sondern mochte sie mitreißen oder ihnen die Augen für gelebte Realitäten öffnen. Diese geradlinige Ausdrucksweise sorgte dafür, dass das Album auch kommerziell erfolgreich wurde. Das Album selbst erreichte Platz Eins in den US-Charts. Tracks wie "Freddie's Dead" und "Pusherman" boten mehr als nur musikalischen Genuss, sie waren akute soziale Kommentare verpackt in eindringliche Melodien.
Viele Menschen finden es leichter, populäre Einstellungen wiederzukäuen, anstatt sich mit der unverblümten Realität auseinanderzusetzen, die Künstler wie Curtis Mayfield präsentieren. Mit "Superfly" brachte Mayfield eine musikalische Revolution ins Rollen, die bis zum heutigen Tage Inspiration und Diskussionsgrundlage bietet. Das Album dürfte vor allem bei denjenigen auf wenig Gegenliebe stoßen, die unangenehmen Augenöffnern lieber aus dem Weg gehen.
In einer Zeit, in der viel über Gerechtigkeit, Identität und Verantwortlichkeit gesprochen wird, steht "Superfly" weiterhin als gigantische Mahnung dafür, dass Musik unglaublich kraftvoll und vor allem unangemessen ehrlich sein kann. Das Album zeigt mit dem Finger auf die Tätergesellschaft der 70er und bietet keinen Ausweg in komfortablen Ausreden oder unkritischem Optimismus.
Warum "Superfly" immer noch relevant ist? Weil es den Zeitgeist konserviert. Heutzutage wird oft alles verbessert oder sogar verharmlost, damit es gefällig ist. Superfly ist der ungeschönte Bericht aus erster Hand und bietet keinen Raum für Schönfärberei oder Nostalgie. Dies inmitten einer Kultur, die gerne ihre Geschichte wiederkäut, ohne wirklich daraus zu lernen.
Lassen Sie sich also von dem Album provozieren und verweilen Sie einen Moment in der rauen Ehrlichkeit des Augenblicks, die Curtis Mayfield eingefangen hat. Denn manchmal ist die schonungslose Realität genau das, was wir hören müssen, um zu verstehen, welche Schritte als nächstes notwendig sind.