Manchmal fragt man sich, wo Musik die Grenzen der Coolness überschreiten kann, oder? Und genau dieser Moment kommt, wenn wir über den 'Superbad (Soundtrack)' reden – eine musikalische Zeitkapsel, die uns 2007 von den Filmemachern Judd Apatow und Greg Mottola gebracht wurde, passend zum gleichnamigen Film, der in unseren popkulturellen Köpfen gebrannt wurde. Mit einem Mix aus Funk, Soul und klassischem Rock'n'Roll gibt uns dieser Soundtrack mehr als nur Tracks für eine Party, er bringt den Groove der 1970er zurück, perfekt für jeden, der die Lebensfreude und Unbeschwertheit vermisst, die modernistische Kollateralschäden in unserer heutigen Gesellschaft ausgelöscht haben. Stellt euch Michael Cera und Jonah Hill in all ihrer nerdigen Pracht vor, und schon beginnt die Reise in die Klangwelt der Vergangenheit.
Der Soundtrack selbst ist eine sorgfältig kuratierte Sammlung, die vieles über den Zeitgeist und weniger über das politisch korrekte Geschwür verrät, das heute jede Form der Unterhaltung zu überfluten droht. Lasst uns mal ehrlich sein, während viele Alben versuchen, den modernen Hörer zu bedienen oder gar noch schlimmer, anzubiedern, bietet der Superbad-Soundtrack schlichtweg ehrliche, direkte und ungekünstelte Musik. Seht euch nur Songs wie 'Too Hot to Stop' von der legendären Band Bar-Kays an oder 'Blinded by the Light' von Manfred Mann's Earth Band. Dies sind Songs, die uns zurückführen, als Männer noch Männer waren und die Frauen gleiche Tassen hielten – ohne dass das Geschlecht oder Mikrobegriffe wie toxische Männlichkeit den Partyspaß beeinträchtigten.
Kommen wir zur Liste, die diesen Soundtrack einfach unvergesslich macht. 'It's Your Thing' von The Isley Brothers – ein großzügiger, vibrierender Groove, der einem fast sagt, dass es in Ordnung ist, sich von den liberalen Ketten der übertriebenen Vorsicht zu befreien. Das hat nichts mit altertümlichem Denken zu tun, sondern vielmehr mit klassischer Musik, die vor Leidenschaft nur so sprüht und keine Entschuldigungen macht.
Mit 'Stranglehold' von Ted Nugent betreten wir das Territorium des kompromisslosen Rock'n'Rolls. Ein Gitarrensolo, das nicht verhandelt und laut Schreie nach Freiheit entfesseln lässt. Sprechen wir über die Auflehnung gegen die Unfreiheit der überregulierten und verkrampften Kultur in der Musik. Dieser Song sagt: „Sei du selbst und lass dir nicht von anderen erzählen, was nicht geht.“ Für mich sieht das nach einer perfekten Soundtrack-Option aus, um diesen Geist in einem Film zu erfassen, der von Freiheit und Aufstand genau gegen die übermäßige Regelung handelt.
Hier schleichen sich auch Perlen wie 'P.S. I Love You' von Curtis Mayfield ein, die sanft und mit emotionaler Intelligenz die Schönheit romantischer Sehnsucht einfangen, ohne politisch gefärbten Zuckerguss, der heute überall präsent ist. Lass uns darüber reden, wann Künstler ausvollendete Alben schufen, die sich sogar trauten, Gefühle zu zeigen, die nicht analysiert oder abgewogen werden mussten, bevor sie gespielt wurden.
Das 70er-Jahre-Gefühl ist in diesem Soundtrack eine sichere Fahne des freien Ausdrucks, der kein bisschen nach einem Update oder Rebranding schreit. Während der Jahrzehnte haben Filmmusik, wie sie bei 'Superbad' vorhanden ist, ihre ganz eigene Liebhaberschaft erlangt, die sogar über Genrewallungen hinausgeht. Es ist schwer, nicht mindestens mit einem Song oder gar mehreren mitzusingen und sich an diesem Flow zu erfreuen, der widerstandslos in die heutige Zeit fließt, bereit, wie ein Korstiger zu durchqueren.
Und da ist auch die schiere Freude des Zuhörens – Songs wie 'Flashlight' von Parliament, die den Geist einer Party bis heute unverändert hochleben lassen. Die Energie ist ansteckend und eine wohltuende Erinnerung daran, dass es Zeiten gab, in denen Musik einfach nur Spaß machte, ohne durchgängige Agenda oder verschachtelte Bedeutungen zu haben. Was man am Superbad-Soundtrack lieben muss, ist, dass er uns vor Augen führt, dass manche Werke zeitlos sein können, weil sie unsere grundlegende Freude am Leben und an der Freiheit erfassen, ohne dabei ein Studienbuch zu sein. So entstehen Klassiker.
Es gibt keine verlogene Politik, sondern einfach eine direkte und transparente Einladung zu einem Klangerlebnis ohne versteckte Bedeutungen. Es ist eine Therapie für ein Publikum, das einfach tanzen will, Sorgen abschütteln will, anstatt sich mit enzyklopädischen Konflikten des späten 21. Jahrhunderts zu belasten. Genau dort, wo wir stehen sollten – mitten in der pures Vergnügen, Musik zu genießen, die nicht bewertet, sondern gefeiert werden sollte.
Wenn Sie also das nächste Mal nach einem Soundtrack suchen, um Ihre Party, Ihren Abend oder Ihr Leben ein wenig aufzuhellen, denken Sie daran, dass Superbad neben all dem unsinnigen Lärm etwas zu bieten hat – echtem Spaß und einer Reise, bei der man sich nicht fürchten muss, wer man ist. Das ist, was wir im Sinne dieser musikalischen Erfahrung wirklich brauchen – Realität, die nicht verpackt ist, sondern klangvoll direkt aus der Zeit der Vergangenheit kommt, doch der Moderne eine Lektion in Sachen Einfachheit und Kraft geben kann.