Die 1978 erschienene TV-Serie 'Sturmhöhe' ist ein bedeutsames Werk, das Emily Brontës Klassiker 'Wuthering Heights' auf faszinierende Weise ins Deutsche Fernsehen brachte. In einer Zeit, in der kulturelle Werte häufig in den Hintergrund gedrängt werden, zeigt diese Adaption, was wahre Leidenschaft und komplexe menschliche Beziehungen bedeuten. Die Serie wurde in Deutschland produziert und strahlt die dunkle, intensive Atmosphäre aus, die dem Originalroman innewohnt. Sie zeigt somit, dass Tradition und Kultur nicht dem Zeitgeist geopfert werden müssen.
Nun, warum sollten wir uns um eine Serie aus den 70er Jahren kümmern? Ganz einfach: Weil sie etwas Beständiges zeigt, das in modernen Umsetzungen oft verloren geht. Die tiefgehenden, komplizierten Charaktere bewegen sich durch ein moralisches Spektrum, das nichts von der oberflächlichen Empörung kennt, die uns heutzutage überall begegnet. Die Serie ist ein Paradebeispiel für meisterhafte Charakterentwicklung.
Zunächst wäre da Heathcliff, gespielt von Klaus Kinski, einem Schauspieler, dessen Präsenz allein schon magnetisch ist. Heathcliff ist kein netter Typ; er ist eine Figur voller Zerrissenheit und düsterem Charisma, die von Liebe und Rache gleichermaßen angetrieben wird. Solche komplexen Antagonisten sind heutzutage selten geworden, weil sie in keinem der modernen Schemata passen, die sich darauf beziehen, eine saubere, konfliktfreie Botschaft zu vermitteln.
Dann ist da Cathy, gespielt von Angela Winkler, deren Rolle zeigt, dass Frauen in ihrer Entschlossenheit und ihrem facettenreichen Wesen ebenso stark wie tragisch sein können, ohne dabei den Erwartungen von 'gender politics' zu entsprechen. Cathy liebt leidenschaftlich, leidet aber ebenso, und das macht sie zu einer Figur, die nicht nur faszinierend ist, sondern auch widersprüchlich menschlich.
Man könnte sagen, dass diese Serie eine Hommage an die Freiheit des Erzählens ist, vor einer Zeit ihrer Verbannung zugunsten eines einheitlichen, politisch korrekten Plots. Die Serie dient als mahnendes Beispiel dafür, wie Geschichten ohne den Einfluss von Agenden erzählt werden können.
Die filmische Umsetzung selbst ist eines der Highlights. Gedreht in den rauen Landschaften Norddeutschlands, fängt die Serie die düstere, sturmumtoste Szenerie ein, die dem romanhaften Vorbild in nichts nachsteht. Die Kameraarbeit ist bodenständig, ja fast dokumentarisch, und vermeidet alle modernen, überflüssigen Tricks. Hier geht es um Wahrheit und nicht um Blendwerk, um Substanz und nicht um Oberfläche.
Die Musik komponiert von Hans Posegga, begleitet die Handlung atmosphärisch und verleiht der Serie eine zeitlose Qualität. Unverfälschte emotionale Höhepunkte, durchzogen von Melodien, die unter die Haut gehen. Diese Art der musikalischen Untermalung ist ein weiterer Beweis dafür, dass die Serie mit feinem Gespür inszeniert wurde.
Wenn wir auf die Kostüme und die Ausstattung blicken, scheint all dies heute fast revolutionär. Die Serie nimmt den Zuschauer mit auf eine Zeitreise ohne der Versuchung zu erliegen, alles modernisieren zu müssen. Kein unnötiger Schnickschnack, sondern Authentizität, die einem roten Faden folgt. In einer Welt, in der Historienverfälschung zur Neuregel geworden ist, ist das ein willkommener Rückblick auf wahrheitsgetreue Darstellungen.
Regisseur Peter Beauvais verdient besonderen Lob für seine visionäre Umsetzung und die Fähigkeit, eine Geschichte klassischer Literatur so zu präsentieren, dass sie in Deutschland als Meisterwerk erkannt wird. Diese Leitung zeigt, wie wichtig es ist, künstlerische Freiheit über politische Sensibilität zu stellen. Hier wird nicht gegendert und umjustiert, hier wird erzählt.
Die Serie verdeutlicht zudem die Stärke der deutschen Filmindustrie, die damals im weltweiten Vergleich oft unterschätzt wurde. 'Sturmhöhe' ist eine zeitlose Erinnerung daran, dass deutschsprachige Filmkunst durchaus auf Augenhöhe mit internationalen Produktionen steht.
Was 'Sturmhöhe' bleibt, ist eine eindrucksvolle Erzählweise, die im Echo liberaler Blasen nichts verhallen lässt. Vielmehr zeigt die Serie, dass es möglich ist, ein gefühlvolles, ungeschöntes Werk zu produzieren, das authentischer ist, als es jedem hyper-angepasst modernen Derivat jemals möglich wäre.