Wenn Kunst das konservative Herz höher schlagen lässt, dann ist Simon Kozhin der Name, den man kennen sollte. Wer ist er, was macht er, wann hat er begonnen, wo kann man seine Werke bewundern und warum ist es wichtig? Kozhin ist ein russischer Maler und Zeichner, der 1979 in Moskau geboren wurde und für seine klassischen Landschaften und Porträts bekannt ist. Er hat seine ersten Pinselstriche in den 90er Jahren gemacht und seine Kunstwerke in Galerien rund um den Globus ausgestellt. Weshalb er besonders ins Auge sticht, ist sein unerschütterliches Festhalten an klassischer Kunst und nicht an den modernen, oft politisch aufgeladenen Strömungen, die die Kunstszene überfluten.
Simon Kozhin ist der Künstler, der Tradition an die erste Stelle setzt. Während andere im Sog der Avantgarde ertrinken, bleibt Kozhin ein Leuchtturm der Stabilität. Es ist genau seine Hingabe zur klassischen Form, die ihn ausmacht. Wie oft hört man heutzutage von Künstlern, die sich der Mode des Tages unterwerfen? Kozhin jedoch bleibt den alten Meistern treu. Die postmoderne Verwirrung hat ihn nicht gekapert. Seine Werke sind detailreich und zeitlos.
Man kann nicht umhin zu bemerken, dass Kozhins Stil längst nicht mehr zum Mainstream gehört. In einer Zeit, in der alles als Kunst durchgeht, von Klecksen bis zu angeblichen Konzeptinstallationen, bleibt Simon streng. Für ihn sind Technik und Handwerkskunst nicht verhandelbar. Da kommen die liberalen Kritiker nicht umhin zu meckern. Sie finden es engstirnig und antiquiert. Was diese Kritiker verkennen, ist die Beständigkeit wahren Könnens.
Sein Schaffen findet nicht im Elfenbeinturm statt. Kozhin beschäftigt sich mit realen Landschaften, sei es die schneebedeckte Einsamkeit Russlands oder die erhabene Natur Italiens. Der Künstler arbeitet durchaus vor Ort, seine Pinselstriche sind Fundament und nicht Fassade. Wenn man seine Werke ansieht, spürt man die erhabene Präsenz der dargestellten Motive. Kozhins Kunstwerke sind keine Huldigung an das Schockierende oder Absurde.
Betrachtet man die Wurzeln seiner Einflüsse, kommt man nicht an den großen russischen Meistern wie Iwan Schischkin oder Alexej Sawrassow vorbei. Diese Tradition, für die Kozhin lebt, hat den russischen Realismus geprägt. Doch Kozhin bleibt zugänglich und lässt seine Arbeiten lebendig erscheinen, ganz ohne surrealistische Ausflüchte.
Seine Werke haben eine Beständigkeit, die kaum in der gegenwärtigen Kunstszene zu finden ist. Es geht nicht darum, das Altbekannte zu sprengen, sondern um das Bewahren von handwerklichem Können. Diese Qualität ist es, die den Unterschied in der heutigen Kunstwelt macht. Technik wird zur Tugend, und Beständigkeit zur Belohnung.
Viele behaupten, traditionelle Malerei sei veraltet, irrelevant oder sogar spirituell träge. Doch Kozhin zeigt, wie tiefe Wurzeln den Baum des Künstlertums nähren können. Egal, ob er eine winterliche Waldszene oder ein Porträt voller Empathie malt, der Künstler bleibt seiner Linie treu. Diese Verlässlichkeit findet man selten. Und es ist eine willkommene Abwechslung zwischen all den Trends und Hypes.
Konservative Sammler schätzen seine Werke besonders. Sie sind nicht, wie oft angenommen wird, verstaubt oder starr. Vielmehr sind sie nachdenklich und tiefsinnig. Die Überzeugung, dass Kunst ewige Werte übermittelt, wird bei jedem von Kozhins Bildern neu manifestiert. Sein Bestand an Werken ist dabei nicht nur ein Rückblick auf Vergangenes, sondern ein stetiger Dialog mit der Tradition.
Diese Tradition zu bewahren, ist für seine Bewunderer mehr als nur Nostalgie. Es ist die Flucht aus einer erdrückenden Beliebigkeit hin zur Beständigkeit. Kozhin steht für eine Kunst, die sich nicht vor politischen Karren spannen lässt. Seine Malereien spiegeln wider, was unvergänglich ist. Werte, die über Generationen Bestand haben.
Er ist der Inbegriff des Beharrlichen in einer Zeit des Wandels. Simon Kozhin hat verstanden, was viele übersehen: Kunst soll mehr als nur das Hier und Jetzt sein. In einer Zeit, in der oftmals die Lautstärke zählt, ist Kozhins ruhige Präsenz eine Oase der Besonnenheit. Während andere die Banner des Wandels schwingen, erhebt er die Pinsel im Dienste der Kontinuität.