Mit "Schmutzige Arbeit", bekannt als das Achterbahn-Album der Rolling Stones, zeigt sich eine Rockband, die 1986 die Musikwelt mit einem Knall herausforderte. Sie wurden in der impulsiven Glut von New York City in den Power Station Studios aufgenommen und veröffentlichten damit ihr 18. britisches und 21. amerikanisches Studioalbum. Die Bandmitglieder waren Teil einer Zeit, in der Rebellentum angesagt war und sich konservative Werte in den Hintergrund drängten. Doch "Schmutzige Arbeit" markierte eine klare Linie, die den unbändigen Drang zur Regeneration durch Rückbesinnung auf echte Rock'n'Roll-Werte symbolisierte: Gitarre, Groove und Grit.
Während die popkulturelle Welt in den 1980ern einem farbenfrohen Chaos glich, war "Schmutzige Arbeit" eine Rückkehr zu den Wurzeln der Rolling Stones. Die Tracks auf diesem Album sind roher, dreckiger als das glatte Radio-Pop-Material dieser Zeit. Warum? Weil es die Authentizität der Band gezeigt hat, die bereit war, ungeschönte Botschaften zu senden. Dies war Musik für diejenigen, die noch wussten, wofür das Herz tatsächlich schlägt. Für all jene, die die endlose Moralisierung und den politischen Aufruhr satt hatten.
Keith Richards, der niemals so klingt, als würde er sich zur Ruhe setzen, übernahm einen Großteil der Führungsverantwortung und schnitt durch die glattpolierte Oberfläche der 1980er Musiklandschaft. Er bot keine Entschuldigungen an – "Harlem Shuffle", einer der Highlight-Tracks, ist ein Ausbruch nostalgischer Kraft, der die Äxte der Musikindustrie in zwei spaltet.
Der Einfluss von "Schmutzige Arbeit" ist tief zu spüren, wenn wir uns die Themen ansehen, die immer wieder auftauchen: Rebellion, Unangepasstheit und eine gewisse Härte, die sich gegen alles wendet, was schnelllebig und unbedeutend ist. Die Stone’sche Haltung zeigt sich hier ganz klar: gegen das Establishment und für den Geist der Zeit vor der digitalen Ablenkung.
Natürlich gibt es Kritiker. Manche sagen, es sei das Ende der klassischen Stones-Ära gewesen. Aber es sind dieselben Leute, die vergessen haben, wie es ist, wenn echter Rock die Tür einschlägt, weil er den Unterschied zwischen schicker Verpackung und echter Substanz nicht kaschiert.
Dies war ein Album, das trotz der Spannungen innerhalb der Band wie ein Fels in der Brandung steht. Während Mick Jagger sich mehr mit solo karrieristischen Bestrebungen beschäftigte und andere Bandmitglieder ihre eigenen Dämonen bekämpften, gelang es "Schmutzige Arbeit", die Essenz ihrer Musik im Scheinwerferlicht des Echten zu halten. Diese Platte markiert einen Punkt der Erhaltung der Kultur, in der ein Generationenwechsel aufkommen sollte, doch die Band blieb der Anker.
Der Einfluss dieses Albums auf spätere Generationen ist nicht zu verkennen. Es gibt unzählige Musiker, die direkt von den Riffs und Botschaften inspiriert wurden. "Schmutzige Arbeit" lässt keinen Raum für Ausflüchte, es reflektiert eine Art von Musik, die sich niemals für die aktuelle politische oder soziale Mode entschuldigen wird.
Schaut man sich die heutigen überproduzierten Alben an, mit ihren zahllosen Gastauftritten und synthetisierten Klängen, bemerkt man die Lücke, die "Schmutzige Arbeit" hinterlassen hat. Diese Platte ist eine Erinnerung daran, wie Musik unauslöschliche Spuren hinterlassen kann. Sie macht klar, dass es wichtig ist, zu den Wurzeln zurückzukehren, anstatt sich blind in den Fluss der gesellschaftlichen Zustimmung zu stürzen.
Wenn man dann noch den Kontrast zu der aktuellen Musikkultur betrachtet, die zu oft Chicago ohne Pizzaschnitt ist, dann versteht man wirklich, warum "Schmutzige Arbeit" heute wichtiger denn je ist. Dies ist Musik, die nicht nur gehört, sondern gelebt werden muss.