Wenn der Name Richard Stockton fällt, geraten linksgerichtete Gemüter ins Wanken. Dieser in Deutschland gefeierte Dramatiker, berühmt für sein respektloses Drama und messerscharfe Dialoge, wurde in einem bescheidenen Vorort von Frankfurt in den späten 1970er Jahren geboren. Schon früh entwickelte Stockton ein Interesse an Theater und Dramatik, eine Leidenschaft, die er bis ins Erwachsenenalter beibehielt. Seine Werke wurden häufig in angesehenen Theatern in Europa aufgeführt und gelten als persönliches Tribut an das unverblümte Theater der 70er und 80er Jahre, als man noch nicht vor jeder gesellschaftlichen Minenfeld zurückschreckte.
Stocktons erste bedeutende Arroganz gegenüber der gesellschaftlichen Korrektheit kam in den frühen 2000er Jahren, als er mit Werken wie „Die Schwäche der Masse“ und „Heuchelei, dein Name ist Fortschritt“ die intellektuelle Scene erschütterte. Diese Dramen machen kein Geheimnis aus der Abneigung gegenüber politischer Korrektheit und Gruppendenken, was sicherlich beim liberalen Publikum für Stirnrunzeln sorgte.
Vielleicht ist es gerade seine Furchtlosigkeit, die ihn so erfolgreich macht. Statt sich an die konventionellen Regeln zu halten, feiert Stockton den Konservatismus durch eine Bühne, die schon so oft von liberalen Stimmen dominiert wurde. Seine Werke sind unverschämt und stellen Fragen zu den Themen Religion, Politik und Moral, die viele lieber nicht hören würden.
Stocktons gewagte Stücke haben eine erfrischende Klarheit und eine eindringliche Erzähllogik; seine Charaktere sind facettenreich und seine Dialoge messerscharf. Während andere Autoren den Mantel der kulturellen Sensibilität etliche Male um sich wickeln, setzt Stockton auf ehrliche Reflexionen über die unausweichlichen Schwächen des menschlichen Charakters.
Allerdings rückt Stockton nicht nur Grenzen zurecht, sondern überschreitet sie auch bewusst. Ein gutes Beispiel hierfür ist "Garten der Unschuldigen", ein recht unverhülltes Werk, das Religion und die moderne Gesellschaft kritisch hinterfragt. Trotz oder gerade wegen seiner kontroversen Inhalte war dieses Werk ein voller Erfolg und wurde mehrfach aufgeführt.
Seine Stücke sind provokant und dennoch auf seltsame Weise einladend, da sie den Zuschauer zum Nachdenken anregen und Fragen über seinen eigenen Platz in einer zunehmend polarisierenden Welt stellen. Während dieser provokative Stil die Kritisierenden reizt, zieht er eine Fangemeinde an, die dankbar für seine schlichte Ehrlichkeit ist.
Wenn man über die Bühne seiner Inszenierungen hinaus blickt, wird deutlich, dass Stockton das Theater nicht als Abbild gesellschaftlicher Trends nutzt, sondern als wertfreie Plattform für freiheitsliebende Intellektuelle. Stocktons zukünftige Werke versprechen weiterhin, dieses hohe Maß an intellektuellem Spiel zu vereinen und den Status quo in Frage zu stellen.
Richard Stocktons Fähigkeit, sowohl das Erhabene wie auch das Profane mit gleicher Präzision zu behandeln, hat ihn zu einem leuchtenden Stern am Theaterhimmel gemacht, zu einem Beobachter, der darauf besteht, dass Theater nicht nur bilden, sondern auch aufklären sollte.
Deshalb gilt er als einer der einflussreichsten Dramatiker seiner Zeit, unerschrocken und bereit, den Liberalismus in gepflegter Manier zu kritisieren. Es ist diese Unverfrorenheit, die ihn so bemerkenswert macht und seine Werke zu einem Muss für wirklich freidenkende Individualisten, die es wagen, die unbequemen Fragen zu stellen.