Wenn der italienische Regisseur Sergio Citti 1970 beschloss, mit seinem Film Ostia gegen den Strom zu schwimmen, hätte er sich kaum vorstellen können, dass das Werk auch heute noch Gänsehaut verursachen würde. Ostia erzählt die Geschichte von zwei Brüdern, gespielt von Franco Citti und Ninetto Davoli, die in den Vororten Roms eine turbulente Reise von Rebellion und Selbsterkenntnis erleben. Vor allem ein Film, der in der italienischen Hauptstadt der 1960er spielt, wirft einen kritischen Blick auf gesellschaftliche Normen, was bei seinem Debüt ein ziemliches Aufsehen erregte.
Ein Tabubruch der Extraklasse: Während andere Filme dieser Zeit versuchten, soziale Probleme subtil darzustellen, war Cittis Ostia alles andere als subtil. Der Film wurde wie ein Schlag ins Gesicht für eine Gesellschaft, die um jede Ecke versucht, dunkle Ecken mit bunten Vorhängen zu verhüllen. Die Brüder, die in kriminelle Aktivitäten verwickelt sind, symbolisieren die Herausforderungen und die innere Zerrissenheit der Nachkriegsjugend. Dabei bleibt der Film ungeschönt und real.
Ein monumentales Setting: Die Auswahl Roms als Schauplatz ist mehr als nur eine Kulisse – es wird zu einem Hauptakteur. Das schroffe und desolate Bild der Vororte erinnert an ein rohes Italien, das sich noch nicht vollständig von den Wunden des Zweiten Weltkriegs erholt hat. Die Stadt wird als Spiegel für den inneren Konflikt der Protagonisten dargestellt und zeigt, dass Veränderungen oft aus dunklen Gegenden erwachsen.
Einarchistischer Ton: Wem es noch nicht klar war – Ostia ist kein Film, um sich gemütlich zurückzulehnen. Sergio Citti zeigt mit einem anarchistischen Ansatz das wahre Gesicht der Gesellschaft. Seine Kommentare zur absoluten Freiheit und der Kritik an gesellschaftlichen Zwängen sind provokant und ungemütlich. Der Film reizt mit einer Brutalität und Ehrlichkeit, die den Zuschauer herausfordert, die Welt noch einmal neu zu reflektieren.
Kameradschaft oder Rivalität? Die Brüder-Beziehung in Ostia wirft Fragen auf, die tief in familiäre und gesellschaftliche Strukturen blicken lassen. Während wir ihre gegenseitige Zuneigung und Unterstützung beobachten, gibt es immer wieder Momente der Spannung und Rivalität. Diese Dualität stellt die Frage nach klassischer Brüderlichkeit infrage und lädt ein, über familiäre Bindungen und Pflichten nachzudenken.
Soundtrack der Rebellion: Musikalisch untermalte Citti seinen Film mit einer rebellischen Melodie, die perfekt zur trostlosen Stimmung passt. Diese klanglichen Untermalungen erhöhen die Intensität und untermalen die Bedeutung jeder einzelnen Szene. Musik im Film ist wie ein unsichtbarer Katalysator, der Emotionen verstärkt und die politische Botschaft noch dezidierter transportiert.
Kontroverse Themen und mehr: Citti geht in Ostia weit über die Erzählung einer gewöhnlichen Geschichte hinaus. Er behandelt kontroverse Themen wie Kriminalität und soziale Marginalisierung mit einem rohen Realismus, der den Zuschauer zwingt, gesellschaftliche Werte und Moralvorstellungen zu hinterfragen. Traurigerweise sind viele der in diesem Streifen angerissenen Konflikte heute noch genauso aktuell wie damals – nichts, worüber Liberale sich freuen dürften.
Wagemutige Darstellung: In einer Epoche, in der Filmemacher oft vorsichtig sein mussten, um Zensur zu vermeiden, rastete Sergio Citti regelrecht aus. Seine authentische Darstellung der Realität prallte gegen die Mauern der damaligen filmischen Konventionen. Neben den ergreifenden schauspielerischen Leistungen bleibt besonders die unbarmherzige Ehrlichkeit des Films im Gedächtnis.
Erbe eines Meisters: Die Ironie: Ein Film, der ursprünglich dem Neorealismus nachfolgte, setzte neue Maßstäbe in einer Zeit, in der der historische Kontext dazu führte, dass Filme entweder von historischem Pathos oder flachen RomComs geprägt waren. Citti und Ostia spiegeln die unkonventionelle Denkweise wider, die nur mit dem Mut Einzelner in Bewegung gesetzt werden kann.
Das Erstaunen der Kritiker: Auch wenn Citti nicht das gleiche Maß an Bekanntheit genießt wie einige seiner Zeitgenossen, ist Ostia als sein Opus unumstritten. Kritiker schwanken zwischen Bewunderung und Entrüstung, ein klarer Indikator für die Macht des Films. Die Tatsache, dass Ostia immer noch in den Diskursen zeitgenössischer Cineasten auftaucht, unterstreicht seine andauernde Relevanz.
Unvergessen inmitten der Zeit: So bleibt Ostia ein Zeugnis eines Mannes, der die etablierten Normen unerschrocken hinterfragte. Obwohl die Welt von heute anders aussehen mag, so bleibt der Geist und die Kühnheit dieses Films in jenen Kreisen, die das einfache Handlungsnarrativ nicht scheuen und bereit sind, die unbequemeren Fragen unserer Gesellschaft zu stellen.
Ostia ist sicherlich nicht nur ein Film – es ist ein lebendiges Denkmal des Widerstands gegen die Anpassung an die einfachen Wege der Filmgestaltung. Ein unverkennbarer Schachzug in der Filmgeschichte, der zeigt, wie Kunst sich über die gesellschaftlichen Grenzen hinweg erheben kann.