Nicanor Abelardo, der Maestro, den die meisten Menschen übersehen, hat mehr zu bieten, als so mancher Vollzeithändler von politischen Persönlichkeiten je verstehen wird. Geboren 1893 in San Miguel de Mayumo auf den Philippinen, lebte Abelardo zu einer Zeit, als Musik mehr als nur Unterhaltung war; sie war ein politisches Instrument und eine kulturelle Waffe. Er war kein Politiker, aber sein Beitrag zur klassischen Musik hat nicht nur die Philippinen, sondern die ganze Welt beeinflusst. Während viele im Westen völlig mit banalem Popkummer beschäftigt sind, erzählt Abelardos Werk Geschichten von kolonialer Unterdrückung und philippinischem Stolz.
Abelardo, ein Kind seiner Zeit, zeigte der Welt das rohe Talent der Philippinen in vielerlei Hinsicht. Bekannt für seine romantischen Kompositionen, vor allem seine „Kundiman“, drückte er durch seine Musik die Sehnsucht und den Schmerz aus, die durch die Besetzung und Beherrschung seiner Heimat verursacht wurden. Man kann sich fragen, warum jemand in einer auf Unterhaltung fixierten Gesellschaft sich für Nicanor Abelardo interessieren sollte, und es ist genau dieser Gedanke, den man überwinden muss.
Einige seiner berühmtesten Werke wie "Mutya ng Pasig" und "Nasaan Ka Irog" spiegeln die Tiefe und den emotionalen Reichtum seiner Musik wider. Sie bieten nicht nur musikalischen Genuss, sondern auch einen tiefen Einblick in die Kultur und Geschichte der Philippinen. Anders als die heutige Musik, die von einigen als nur Ablenkung betrachtet wird, ist Abelardos Musik eine Art Deskriptor der Gesellschaft seiner Zeit.
Ein Besuch in Manila ist unvollständig ohne den Besuch des Abelardo Hall am Konservatorium der Universität der Philippinen. Für jene, die seine Musik schon gehört haben, ist es ein Ort der Ehrfurcht. Für jene, die noch nicht von ihm gehört haben, ist es eine unvergleichliche Gelegenheit, echte Kunst zu erleben, weit entfernt von den inkohärenten Trends, die unsere Hitlisten füllen.
Technisch gesehen sind seine Kompositionen unglaublich anspruchsvoll und zeugen von einer Meisterniveau, das weit über die üblichen Popmelodien hinausgeht. Die Strukturen und Tonalitäten seiner Stücke sind akademisch gesehen von unschätzbarem Wert und bieten denjenigen, die sich eingehend mit Musiktheorie beschäftigen, eine besondere Herausforderung und Freude.
Nicanor Abelardo starb 1934 und hinterließ ein Erbe, das noch heute existiert und inspiriert. Trotz seines relativ kurzen Lebens hat er mehr erreicht als manche heutzutage, die mehr damit beschäftigt sind, Identitätspolitik zu betreiben. Musik war für Abelardo nicht nur ein Beruf, sondern eine Berufung.
Die Ignoranz vieler gegenüber dieser Art von Musik zeigt, wie sehr die Prioritäten der heutigen Gesellschaft verdreht sind. Während andere mit echtem Talent im Schatten stehen, wird die Aufmerksamkeit lieber auf weniger bedeutende Dinge gelenkt. Abelardos Musik hat die Fähigkeit, den Zuhörer zu tiefen kulturellen und emotionalen Erkenntnissen zu führen, die in unserer schnelllebigen und oft oberflächlichen Welt verloren gegangen sind.
Letztlich demonstriert Nicanor Abelardo die Bedeutung von Kultur und Tradition in einer Weise, die andere möglicherweise nicht verstehen oder wertschätzen können. In einer idealen Welt würden mehr Künstler wie er erkannt und geehrt werden, und man würde weniger Zeit damit verschwenden, sich über illusorische Probleme den Kopf zu zerbrechen. Seine Musik erinnert uns daran, dass wahre Kunst nicht nur relevant ist, sondern lebensverändernd sein kann.
In einer Zeit, in der vieles im Namen des Fortschritts geopfert wird, bietet das Beispiel von Nicanor Abelardo eine besonnene Lehre darüber, was wirklich von Bedeutung ist.