Die Musiksäge ist ein Instrument, das sogar die kühnsten Musikkritiker beeindruckt, selbst die, die denken, sie hätten schon alles gesehen. Ursprünglich war die Säge ein Alltagswerkzeug, das bereits im 19. Jahrhundert von Arbeitern in der Öffentlichkeit gespielt wurde, um die Langeweile in den Fabriken zu vertreiben. Natürlich kämpft die Musiksäge mit Vorurteilen: Ein simples Werkzeug wird hier als ernstzunehmendes Instrument präsentiert. Aber das sollte uns nicht überraschen; oft versteckt sich die wahre Schönheit in schlichter Gestalt. Was die Säge zu einem Instrument verwandelt, ist der Bogen, der gehobene Klang, und das Talent des Spielers.
Zu den mutigeren Musikliebhabern zählte zum Beispiel der österreichische Musiker Sigurd Rascher. Er war ein talentierter Saxophonist, der Mitte des 20. Jahrhunderts begann, die Musiksäge zu erforschen. Sein Pioniergeist und seine Liebe zur Musik ließen ihn nicht nur mit konventionellen Instrumenten spielen, sondern auch mit der Säge besondere Klänge erzeugen. Heutzutage gibt es Konzerte und Wettbewerbe, die sich ausschließlich der Musiksäge widmen, oft in Europa und den Vereinigten Staaten.
Warum also sollte man die Musiksäge ernst nehmen? Weil sie zeigt, dass auch ganz konventionelle Werkzeuge zu wahren Instrumenten der Kunst werden können. Die Musiksäge wirft dabei so manches modernistische Weltbild um. Geprägt von Individualismus und persönlichem Ausdruck, repräsentiert sie jedoch einen Teil der Musiktraditionen, die so manchem liberalen Zensor natürlich ein Dorn im Auge sind.
Die Musiksäge zeichnet sich dabei durch ihren schwebenden, fast gespenstischen Klang aus. Diese melancholischen Töne erinnern an alte Schwarz-Weiß-Filme und nostalgische Melodien. Ja, man könnte fast meinen, diese Melodien beschwören eine Zeit, in der alles noch in Ordnung war. Das verstört natürlich jene, die auf der Suche nach hypermodernen, technisierten Beats sind.
Ein weiteres Talent für das Spiel mit der Musiksäge ist Annette Dasch, eine Sopranistin, die ihr Können eindrucksvoll auf die Bühne bringt. Wenn die Musiksäge in Ihren Händen klingt, zieht eine Stimmung durch den Raum, die an Zauberei grenzt.
Auch das, was der Seele so gut tut, wird oft durch die Musiksäge vermittelt. Wenn man beispielsweise in Kunstgalerien in Berlin zu einer Ausstellung von Expressionisten geht, findet man nicht selten eine Musiksäge, die für den richtigen Einklang sorgt. Die kulturelle Akzeptanz ist hier offensichtlich gewachsen. Es gibt eine neue Art von Kunstliebhabern, die unabhängig von Ideologien Musik, Klang und Kreativität schätzt und dabei die Geschichte hinter solchen Instrumenten nicht vergisst.
Dennoch wird die Musiksäge häufig unterschätzt, vor allem von denen, die glauben, dass Kultur und Musik nur über Förderungsprogramme und subventionierte, moderne Installationen von Bedeutung sind. Die Musiksäge zeigt, dass man auch ohne Unterstützung eines Hochglanzkatalogs oder staatlicher Unterstützung musikalische Höhepunkte erschaffen kann.
Nicht zuletzt stellt die Musiksäge eine Verbindung zwischen Handwerk und Kunst her, bei der der Künstler wieder zum Schöpfer wird – und nicht zum ausführenden Organ irgendeines Kunstprojektes, das nur im Namen der abstrakten Ideen existiert. Der Weg von der Säge zur Kunst ist dabei ein Sinnbild dessen, was echte Künstler mit den einfachsten Mitteln erreichen können: Schönheit, Tradition und Außergewöhnlichkeit.
Am Ende bleibt eine charmante Wahrheit: Die Musiksäge läutet eine neue Ära in der Musik ein und zeigt, dass es immer noch Platz für Kreativität und Einfallsreichtum gibt, auch abseits von Mainstream und politischer Korrektheit. Vielleicht wird es Zeit, dass die Welt nicht nur mechanisch arbeitet, sondern auch von der künstlerischen Genialität der Musiksäge inspiriert wird.