Wenn Sie jemals Lust auf einen Exkurs in eine Zeit hatten, in der Rockmusik noch Eier hatte, dann ist das selbstbetitelte Album von Molly Hatchet aus dem Jahr 1978 genau das, was der Arzt bestellt hat. Dieses Meisterwerk der Southern Rock-Band Molly Hatchet, veröffentlicht von Epic Records, ist ein eindrucksvolles Statement, das direkt aus Jacksonville, Florida kam und die Musikszene eroberte, als Elemente aus Southern Rock, Hard Rock und sogar ein bisschen Heavy Metal zu einer feurigen Mischung geschmolzen wurden.
Die Bandmitglieder waren leidenschaftliche Musiker, die keine Angst davor hatten, den Finger in die Wunde zu legen und den eintönigen, politischen Korrektheitsdschungel der Musikindustrie mit ihrem rohen Sound zu durchbrechen. Man könnte fast sagen, dass das Album Molly Hatchet mit seinem „Badass“-Ansatz und seiner rebellischen Energie eine Art hymnisches Dankeschön an die klassische Rockmusik ist, die Geschlechter, Rassen und politische Ansichten ignoriert und sich stattdessen nur auf das Wesentliche konzentriert: Die Musik selbst.
Was macht dieses Album so provokant und aufregend? Die Antwort liegt im Sound und in der Haltung. Songs wie „Bounty Hunter“ eröffnen das Album mit einem energetischen Knall – eine Hommage an die ungezähmte Freiheit. Diese Musik wäre ein Dorn im Auge derer, die heutzutage darauf bestehen, alles durch den politisch korrekten Filter zu schleifen. Das Album transportiert uns zurück in eine Zeit, als es darum ging, Spaß zu haben, ohne Entschuldigung zu leben, und das Leben bei den Hörnern zu packen.
„Gator Country“ und „The Price You Pay“ fordern den Hörer heraus, ihren eigenen Weg zu finden und sich nicht von der Gesellschaft lenken zu lassen. Diese Themen stammen aus dem konservativen Herzen der amerikanischen Kultur, in der Individualität über Kollektivismus steht und die Dinge beim Namen genannt werden, ohne Luftnummern.
Je tiefer wir in das Album eintauchen, desto mehr sticht die Virtuosität der Musiker hervor. Die Gitarren-Solos, insbesondere von den Gitarristen Dave Hlubek und Steve Holland, sind nichts anderes als ein gospelartiges Gebet an die Seelenreinheit der rockigen Ausdruckskraft. In einer Musiklandschaft, in der die elektronischen Beats das Sagen haben und alles andere als Authentizität kaum Platz findet, erinnert Molly Hatchet uns daran, dass echte Musik gemacht wird, nicht produziert.
Molly Hatchet's Debütalbum ist mehr als nur ein simples Musikwerk, es ist ein kulturelles Statement. In einem Amerika, das bald mit der großen politischen Spaltung der 80er Jahre konfrontiert war, bot diese Art von Rockmusik einen Zufluchtsort, einen Ort, an dem man sich nicht für das, was man ist, schämen musste. Im Gegensatz zu den heutigen liberal geprägten Normen, die versuchen, jeden künstlerischen Ausdruck in ein enges Korsett zu zwängen, ist Molly Hatchet eine Erinnerung daran, was es bedeutet, gänzlich frei zu sein.
Wie wäre es, wenn wir die Dinge feiern, die uns verbinden, anstatt uns von der politischen Mode unserer Zeit auseinander treiben zu lassen? Molly Hatchets Musik erlaubt genau das, ihren unverminderten Geist zu spüren und Geschmäcker zusammenzubringen, die jenseits von Hautfarbe und Herkunft existieren.
Dieser historische Meilenstein von einem Album führt uns zurück in die Vergangenheit und zeigt uns, dass wirkliche Kunst vom Bauch und nicht von der Angst gesteuert wird. Molly Hatchet kann als ein Werkzeug der Freiheit begriffen werden, in einer Welt der Musikindustrie, die manchmal vergisst, worum es wirklich geht. Jenseits von Voruten und Vorlieben, jenseits von Zustimmungen – das Album ist ein Maskottchen des unverfälschten Rock. Ein unverblümtes und kathartisches Erlebnis, das dem Hörer erlaubt, einfach das zu sein, was er wirklich ist.
Man muss kein Südstaatler sein, um den rohen Klang und die Einstellung dieser Band zu schätzen. Es reicht aus, ein Herz zu haben, das im Einklang mit dem kraftvollen Sound des Rock'n'Roll schlägt. Und das war damals so dringend nötig wie heute. Ein Lobgesang auf Individualismus in einer Ära des Konformismus und das alles mit einer Härte und Ehrlichkeit, die häufig fehlt. Molly Hatchet's Album von 1978 gibt uns die Möglichkeit zu erkennen, dass wir mehr auf das achten sollten, was uns wirklich wichtig ist: Freiheit, Wahrheit, und den verdammt guten Rock'n'Roll.