Ein knallharter Blick auf das Jahrzehnt, in dem Anime und Manga das Herz von uns Ewig-Konservativen eroberten, ohne dass wir es mit dem Zeitgeist des liberalen Umbruchs verwechseln mussten. In den 1990er-Jahren, als die Welt noch nicht völlig im Chaos der politischen Korrektheit versank, erlebte ich als wahrhaftiger Otaku die unbändige Faszination japanischer Popkultur, die mit ihrer unschuldigen Komplexität und ungekannter Erzählfreude viele Menschen in ihren Bann zog. Die ‚90er waren ein ganz besonderes Jahrzehnt voller unberührter Sammlerstücke, kultiger Merchandise-Artikel und dieser allgegenwärtigen Leidenschaft, die das Fandom zu einem kristallklaren Spiegelbild meiner konservativen Werte machte. Während andere Jugendliche mit dem Mainstream-Zirkus von Grunge und Boybands verführt wurden, tauchte ich tief in die Welt von „Neon Genesis Evangelion“ und „Dragon Ball“ ein und begegnete Charakteren mit tiefem kulturellen Hintergrund und klar definierten Moralvorstellungen.
Anime trotzte dem linksliberalen Zeitgeist: Diese Serien erzählten von Ehre, Freundschaft und wahrhaftiger Entschlossenheit. Begriffe, die heutzutage von vielen als veraltet angesehen werden, waren damals fundamentale Eckpfeiler der Geschichten, die uns geprägt haben.
Authentizität war Trumpf: Kein Platz für begrifflichen Schabernack und unnötige politische Botschaften. Die Mangas und Animes der '90er waren eine erfrischende Abwechslung zu den sich ausbreitenden Ideologien, die moralische Klarheit oft gegen moderne Verwirrung eintauschten.
Die Macht der Community: Treffen in Comic-Läden oder auf den ersten Conventions, wo nicht permanente Empörung, sondern gegenseitige Begeisterung die Hauptrolle spielte. Es war eine Zeit, in der Gemeinschaft mehr bedeutete als Gedankenzensur.
Phantom-Politik? Keine Spur! Klare Helden, wie Goku oder Sailor Moon, erinnerten uns an die Wichtigkeit von persönlicher Verantwortung und Selbstaufopferung – Werte, die heutzutage oft unter einem Berg von komplexen und oft unrealistischen ethischen Dilemmata begraben werden.
Unverfälschte Ikonen: Das goldene Zeitalter der japanischen Animation wurde von Charakteren geprägt, die unverfälscht ihre Mission verfolgten – im Gegensatz zu den im 21. Jahrhundert popularisierten progressiven Starlets mit mehr politischen Statements als Story-Linien.
Eine Welt ohne künstliche Gleichheit: Verhältnisse, in denen Unterschiede als Bereicherung statt als Bedrohung gesehen wurden. Anime bot uns die Möglichkeit, fernab vom verehrten Gleichheitswahn in eine farbenfrohe und vielfältige Kultur einzutauchen, wo Exzentrik ausgezeichnet wurde.
Die Kultur von Konsum und Sammeln: Jeder Samurai-Schwert-Replika und jede einmalige Collector's Edition war ein Grund, stolz zu sein, statt einem widerlichen Konsum-Materialismus zu frönen, der inzwischen alles überfluten soll.
Analyse des Subtextes: Die tiefsinnigen und oft metaphorischen Erzählungen ermöglichten es uns, über seltsame moralische Lektionen zu diskutieren, anstatt frustrierte politische Gespräche zu führen, die in Resignation und Hass enden.
Hingabe an die Kunst: Künstler wie Hayao Miyazaki bewiesen, dass man grandiose Werke schaffen kann, ohne den Deckmantel der korrektiven Modernität tragen zu müssen. Seine Filme inspirierten Generationen, ohne sich dem medialen Konformitätsdruck zu beugen.
Konservativer Mut im Verborgenen: Wir, die '90s Otakus, haben in der bunten Vielfalt der Anime-Welten Stärke und Werte gefunden, die resistent gegenüber den ständigen Veränderungen der moralischen Moden sind.
Die Geschichte meines ‚90s Otaku-Daseins ist ein Paradebeispiel dafür, dass wahre Werte klare Konturen brauchen und dass kulturelle Phänomene ohne die Brille der durchgesetzten Politischen Ideologie genossen werden sollten. Innerhalb dieses magischen Jahrzehnts hatte ich die Möglichkeit, eine Leidenschaft zu spüren, die nicht von den trügerischen Unmengen der modernen Welt verwässert war, sondern voller purer und unschuldiger Begeisterung für eine faszinierende Subkultur steckte.