Mario (2018 Film): Mehr als nur ein Fußballfilm?

Mario (2018), der schweizerische Film von Marcel Gisler, bietet mehr als nur eine typische Sport-Story, er geht unter die Haut. Der Film spielt in der Welt des professionellen Fußballs und folgt Mario Lüthi, einem vielversprechenden Jungtalent in einem fiktiven Schweizer Verein. Doch was geschieht, wenn Mario unerwartet Gefühle für seinen neuen Teamkollegen Leon entwickelt? Diese Frage könnte für einige unangenehm sein, aber sie stellt sich dennoch.

Von Anfang an wird der Zuschauer mit dem harten Realismus des Profifußballs konfrontiert. Wer hier Romantik sucht, wird enttäuscht, aber das macht den Film nicht weniger faszinierend. Die Kulissen von Zürich bis Hamburg sind eher Bühnen für den eigentlichen Konflikt: Können zwei Männer in einer von Machismo geprägten Welt zueinander stehen? Für die Liberalen mag das eine wohlige Zuschauermöglichkeit sein, die für den modernistischen Herzschlag unserer Zeit steht. Für andere könnte es wie eine übertriebene Interpretation eines Problems wirken, das – sobald der Vorhang fällt – eigenartig isoliert bleiben wird.

Mario, bestens gespielt von Max Hubacher, ist kaum der schwächliche Kerl, den man von politischen Predigten über Inklusion erwartet. Seine Beziehung zu Leon, von Aaron Altaras gespielt, fügt der ohnehin komplexen Charakterzeichnung eine weitere Schicht hinzu. Der Film zeigt schonungslos die Hürden, die auf dem Weg zum sportlichen und persönlichen Erfolg entstehen können.

Was jedoch wirklich provozierend ist, ist die klare Darstellung der homophoben Spannungen im Team. Wenn es um Karriere und Erfolg geht, bleibt für manche kein Raum für persönliche Differenzen. Gisler zeigt dies ohne zu zögern und scheut nicht davor zurück, wie die Erwartungen des Teams zu einer lebensverändernden Krise für Mario führen.

Welche Rolle spielt hier die Sprache der Macht? Die Machthabenden im Verein betonen die Wichtigkeit der Publicity und wie diese durch eventuelle Enthüllungen gefährdet wird. Kein Wunder, dass Mario unter einigem Druck steht, seine eigene Identität zu hinterfragen. Die Frage bleibt, wo persönliche Freiheit ihren Platz hat, wenn sie gegen einen finanziellen Traum gestellt wird.

Natürlich darf das übliche Klischee nicht fehlen: Der Leistungsdruck, das eingeschworene Team und der unaufhaltsame Drang nach Erfolg. Doch an diesem Punkt bricht der Film nicht mit der Tradition. Ist das gut oder vielleicht eine verpasste Chance? Fragen über Fragen, die uns Gisler nicht beantwortet, sondern frei zur Interpretation überlässt.

Natürlich gibt es Botschaften, die kräftig adressiert werden, sei es die Notwendigkeit von Verständnis und Toleranz oder die Komplexität von Identität. Doch die Frage bleibt, ob manche Probleme aus dem wahren Leben nicht besser geeignet für Selbsthilfegruppen statt Kinoabende sind. Was deutlich wird, ist die moderne Botschaft des Films, die ein Lobgesang an die Akzeptanz ist.

Selbst wenn man den Film auf rein technischer Ebene analysiert, ist das Ergebnis bemerkenswert. Kinoästhetik und die subtile Emotion tragen dazu bei, dass der Zuschauer, obgleich manch einer dagegen sein mag, einen faszinierenden Einblick in eine ungewöhnliche Welt erhält. Wir reden hier über einen Mikrokosmos, in dem persönliche Freiheit und Gruppenzwang in einem Wettkampf gegeneinander treten.

Wer also meint, es handle sich bei Mario (2018) lediglich um einen weiteren Sportfilm, wird erkennen, wie viel mehr dieser Film zu bieten hat. Er ist nicht nur ein Drama über Fußball – er ist ein Balanceakt in einer Welt, die einmal mehr von Regeln und Regeln brechen geprägt ist.

Letztendlich bleibt der Streifen in Erinnerung, nicht zuletzt wegen seiner Gewagtheit. Der Film ist ein Triumph für die Charaktere auf der Leinwand, selbst wenn das Publikum entlang ideologischer Linien gespalten sein mag. Ein weiterer Beweis dafür, dass Kino manchmal mehr erzählt, als Worte es können, und vielleicht genau deshalb weiterhin Debatten auslösen wird.