Manchmal braucht man keinen großen Namen, um die Musikszene zu revolutionieren. 2011 setzte Joss Stone mit ihrem Album "LP1" eins der bedeutendsten Statements in ihrer Karriere – und das alles ohne großes Label im Rücken. 'LP1' ist das erste Album, das Stone unter ihrem eigenen Label Stone'd Records veröffentlichte, nachdem sie sich von ihrem früheren Label EMI getrennt hatte. In Nashville aufgenommen und in Zusammenarbeit mit Dave Stewart (ehemals Eurythmics) produziert, zeugt das Album von einer unabhängigen Künstlerin, die fest entschlossen ist, ihren eigenen Weg zu gehen.
Wer denkt, dass das Album nur ein Experiment einer wagemutigen Musikerin ist, übersieht Joss Stones Stärke und Entschlossenheit. 'LP1' enthält eine Vielzahl von kraftvollen und emotionalen Songs, die klare Botschaften transportieren. Liberale mögen sagen, Stone sei zu direkt oder zu roh – doch genau das macht ihre Musik so unverfälscht und authentisch. Das Eröffnungsstück "New York City“ packt einen gleich und lässt einen nicht mehr los. Das Stück vermittelt ein Gefühl der Sehnsucht und des Strebens nach Freiheit, was sich wie ein roter Faden durch das gesamte Album zieht.
Dieses Album zu verstehen bedeutet, die Vielfalt der musikalischen Einflüsse zu erkennen, die Stone integriert: Blues, R&B, Rock – alles ist vertreten. Dies wird besonders in dem Song „Karma“ deutlich. Hier zeigt Stone eindrucksvoll, dass sie keine Angst davor hat, auch mal direkt zu sein und auf den Punkt zu kommen. Der Song schwingt nicht nur aufgrund der eingängigen Melodie, sondern auch durch die kraftvolle Aussage: "Was du säst, das wirst du ernten." Wer den Wert harter Arbeit und Konsequenz schätzt, wird diesen Track sofort lieben.
Ein weiteres Highlight ist "Don't Start Lying To Me Now“. Hier steigert sich Stone in eine leidenschaftliche Darbietung, die von vielen als eine der besten ihrer Karriere angesehen wird. Der Titel transportiert eine unerbittliche Ehrlichkeit und Direktheit, die bei Mainstream-Musik von heute oft fehlt. Diese Intensität spiegelt sich auch in der Produktion wider, die bewusst auf Überkomplikationen verzichtet und auf Authentizität setzt.
Aber Joss Stone wäre nicht Joss Stone, wenn sie nicht letzendlich auch Raum für Intimität in ihre Musik ließe. "Boat Yard“ zum Beispiel beschert den Hörern einen Moment der Ruhe und Reflexion, ohne dabei ihre kritische Denkweise zu verlieren. Dieser Song zieht den Vorhang zurück und zeigt die Verwundbarkeit eines individuellen Künstlers.
In "Landlord", einem weiteren Track auf dem Album, verschärft Stone den ihrem Stil typischen R&B-Sound mit einem rockigen Twist. Ihre flexible Stimme glänzt hier noch einmal besonders, während sie mit Nachdruck Themen wie Unabhängigkeit und Selbstbestimmung thematisiert. Diese Aspekte sprechen von einem unnachgiebigen Willen, sich nicht verbiegen zu lassen.
Besonders bemerkenswert ist die Art und Weise, wie Stone in den Texten ihrer Songs die Ermächtigung feiert, ohne dabei zu predigen. Ihre Lyrics regen zum Nachdenken an, ohne dass die Botschaft durch moralisierende Predigten verwässert wird. Man kann jeden Song wie ein Manifest ihrer Reise als unabhängige Künstlerin hören.
Die Entscheidung von Joss Stone, mit „LP1“ auf ein eigenes Label zu setzen, zeigt, dass Talent und Entschlossenheit wichtiger sind als finanzielle Unterstützung durch große Unternehmen. Die von vielen heuchlerisch bejubelte Vielfalt der Musiklandschaft wird hier wirklich erfrischend gelebt. Ihr Album bietet eine Vielzahl von Themen und Sounds, doch bleibt es seinem Mitteilungsdrang stets treu.
Wenn Sie auf der Suche nach Musik sind, die den Mut und die Offenheit einer Künstlerin zeigt, dann ist 'LP1' genau das Richtige. Joss Stone zeigt der industriellen Musikmaschinerie, dass Individualität und echter Ausdruck noch existieren und keine kurzfristigen Trends ersetzen können.