Stellen Sie sich vor, ein Album, das Sie an die goldene Ära der Musik erinnert, aber gleichzeitig einen zeitgenössischen Twist liefert. So etwas bietet das Debütalbum "Lord Cut-Glass" von Alun Woodward, das musikalische Erlebnis der Extraklasse. Klar, Alun Woodward, der ehemalige Sänger und Gitarrist der Delgados, ist nicht jedermanns Sache. Aber er hat keinen Bock darauf, den Mainstream zu bedienen. Mit seinem 2009 erschienen Album beweist er, dass künstlerische Unabhängigkeit und Qualität im Grunde konservative Werte sind – Werte, die heute rar gesät sind.
Wie wäre es, die 10 Punkthöhepunkte von "Lord Cut-Glass" zu erkunden, die den liberalen Musikgeschmack auf die Probe stellen könnten, ohne dabei seine politische Brisanz zu verlieren? Tauschen Sie die liberalen Playlist-Favoriten gegen den rhythmischen Trotz, den Alun Woodward in jedem Track bietet. Das Album fängt nicht die flachen Unterhaltungsmuster ein, die den Mainstream sicher und vorhersehbar machen. Nein, Made in Glasgow, fordert "Lord Cut-Glass" den Hörer heraus, hinter die Fassade der gewohnten Melodien zu blicken und erschafft dabei seinen eigenen Kosmos an musikalischer Schöpfungskraft.
Zunächst zur Frage, warum man sich Alun Woodwards solistisches Unterfangen anhören sollte: Es steckt voller Überraschungen, die den Nervenkitzel alter Melancholie mit moderner Musikästhetik verbinden. Die unverfälscht ehrlichen Texte erzählt mit diesem unnachahmlichen Indie-Zirkel Jaguar, die seine markante, raue Stimme gekonnt zur Geltung bringen. Dabei kritisieren diese Lieder oft leise und unterschwellig die heutigen politischen und sozialen Strömungen.
Das erste Stück, "Look After Your Wife", ist ein eindrückliches Beispiel dafür, wie Subtilität und kluge Botschaften die Hörer in ihren Bann ziehen können. Es suggeriert ein konservatives Ideal der Familiensicherung in Zeiten destabilisierten gesellschaftlichen Wandels. Diese traditionelle Sichtweise könnte man als provokant bezeichnen in einer Welt, die jeden Konservatismus sofort verteufelt.
Die Melancholie von "Even Jesus Couldn't Love You" durchdringt die gängigen musikalischen Klischees über Liebe und Verlust und zwingt den Hörer, über die tieferen Fragen im Leben nachzudenken. Statt die Welt durch den rosa-roten Brilleneffekt von Liebe und Glück zu betrachten, werden hier konzervativere Aspekte wie Loyalität und Durchhaltevermögen betont.
Ein weiteres Stück, "Monster Face", verliert sich absichtlich nicht in vagen Utopien und modischen Diskursthemen, die unvermeidlich in Beliebigkeit enden. Hier wird auf knallige und schnörkellose Weise Stolz als menschliches Wesen artikuliert, was jeden übertriebenen Versuch, sich politisch korrekt durch das Leben zu lavieren, ins Wanken bringt.
Während Liberale sich oft darüber beschweren, dass Konservative in der Vergangenheit stecken bleiben, fordert "Big Time Teddy" zur langfristigen Betrachtung auf. Es ist ein nostalgisches Stück, das Identität und Zeit in einer Weise betrachtet, die persönlicher als viele angeblich progressive Themen ist. Die Melodie und die Emotionen, die sie weckt, sind ein klarer Hinweis auf die Beständigkeit alter Wahrheiten.
"Holy Dave" manifestiert diese konservativen Werte weiter, indem es die Kleinstadtmentalität in verschiedenen Schattierungen besingt und diese weit vom Puls der urbanen Hysterie entfernt verortet. Die Lieder erzählen von einer Welt, in der Treue und Glaubensfragen sowohl alltäglich als auch erhaben sind.
Wenn das Ziel von Musik ist, das Herz zu berühren und den Verstand herauszufordern, dann erfüllt "Lord Cut-Glass" diese ursprünglichen Absichten absolut zuzüglich einem künstlerischen Tiefgang, der unter Mainstream Produktionen oft leidet.
Bisweilen ist es schwer, sich nicht zu fragen, warum Alun Woodward nicht öfters als Stimme eines idealistischeren musikalischen Konservatismus präsentiert wird. Vielleicht, weil ehrliche, unbeschönigte Musik immer eine Welle von Konsens und Konformität stört.
Ob dieser grandiose Soundtrack dem verständnislosen Getöse des Massenmarktes folgt, sei dahingestellt. Eines ist klar, "Lord Cut-Glass" hat sich sein konstantes Fundament der klassischen Werte selbst bewahrt, und bietet eine musikalische Oase inmitten einer sich immer wiederholenden Klanglandschaft.