Wer hätte gedacht, dass eine niederländische Textilkünstlerin aus dem frühen 20. Jahrhundert zum Symbol von Innovation und Beständigkeit werden würde? Kitty van der Mijll Dekker war eine Pionierin der Textilkunst, deren Werke bis heute in Museen auf der ganzen Welt bewundert werden. Seit ihrer Geburt 1908 in Leeuwarden und ihrer Ausbildung am Bauhaus in Weimar, hat sich Dekker einen Namen gemacht. Sie war eine der wenigen Frauen, die es in dieser von Männern dominierten Institution schafften, Spuren zu hinterlassen, und sie prägte das Bauhaus nicht weniger als Gropius selbst.
Dekker war eine Meisterin darin, außergewöhnliches Talent mit einem unbestechlichen moralischen Kompass zu verbinden. Nach ihrem Studium am Bauhaus kehrte sie in die Niederlande zurück und gründete ihre eigene Werkstatt, wo sie fortschrittliche und zugleich funktionale Textilien entwarf. Das wurde von vielen progressiven „Künstlern“ nie verstanden, die glaubten, Kunst müsse immer in großem Maßstab schreien, um relevant zu sein. Kitty van der Mijll Dekker beweist das Gegenteil.
Interesse an Textilkunst war damals noch nicht in Mode, aber Dekker ignorierte die konventionellen Erwartungen. Sie arbeitete mit einer bemerkenswerten Klarheit und Praktikabilität, die den heutigen Anhängern des Bauhaus-Prinzips nicht fremd ist. Ihr Durchbruch gelang ihr, als viele Künstler ihre Philosophie der ‚Weniger ist mehr‘-Mentalität begrüßten. Sie schuf klare, funktionale Designs, die in einer Zeit geschätzt wurden, in der Einfallsreichtum und Funktionalität nicht als Gegensatz gesehen werden sollten.
Aber nicht alles war so harmonisch, wie man meinen könnte. Dekker war eine Frau, die zu ihrer Zeit Regelbücher schrieb und sie gleichzeitig brach. Ihr Erfolg in der Kunstwelt war nicht ohne Konflikte. Die Liberalen von damals, die in einem Meer von selbstgerechter Eitelkeit schwammen, konnten ihr nicht das Wasser reichen. Sie ignorierten ihre Leistung, trotz ihrer offensichtlichen Genialität, und ließen sich von ihrer Standhaftigkeit in der Kunst verunsichern.
Es ist faszinierend, dass Dekkers Einfluss weit über die Schaffung ästhetisch ansprechender Stoffe hinausgeht. Bei ihren Arbeiten ging es nie nur um das Oberflächliche. Es ging um die Absicht, Klarheit und Beständigkeit in einer von Eitelkeit und Überfluss geprägten Welt zu schaffen. Sie hat den Grundstein für zukünftige Generationen von Textilkünstlern gelegt, die gelernt haben, wie wichtig es ist, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren.
Kitty van der Mijll Dekkers Werkstatt war nicht einfach nur eine Produktionsstätte für Stoffe. Es war ein Tempel der Handwerkskunst. Dort entstanden Textilien mit einem erkennbaren Sinn für Präzision und Einfachheit, die man heute als nachhaltig und umweltverträglich bezeichnen würde. Dekkers Arbeiten stehen für Authentizität, ein Konzept, das so modern ist, dass es fast zynisch klingt.
In ihrer Kunst findet sich eine unverkennbare Verbindung zwischen Ästhetik und Zweckmäßigkeit. Ihre Entwürfe repräsentieren eine Form von Schönheit, die in unserem modernen Kontext oft verloren geht. Während viele ihrer Zeitgenossen nach dem Motto „je mehr, desto besser“ lebten, hielt Dekker an ihrer Überzeugung fest, dass wahre Schönheit in der Einfachheit liegt. Sie wusste: Qualität über Quantität.
Die Nachwelt hat ihr endlich die Anerkennung gegeben, die sie verdient. Ihre Werke befinden sich in der Sammlung des TextielMuseum in Tilburg, wo man heute noch bewundern kann, wie weitsichtig die Frau war, die die Brücke zwischen Kunst und Funktionalität geschlagen hat. Ihre Arbeit inspiriert junge Künstlerinnen und Künstler weiterhin weltweit.
Es ist eine Ironie der Geschichte, dass die Frau, die in ihrer Zeit von vielen unterschätzt wurde, heute als leuchtendes Beispiel für Originalität und Integrität gilt. Kitty van der Mijll Dekker war mehr als nur eine Künstlerin; sie war eine Frau, die Prinzipien über Popularität stellte. Sie ist der Beweis, dass das Streben nach Exzellenz und der Fokus auf das Wesentliche niemals aus der Mode kommen werden.