Wenn man über die großartigen Stimmen unserer Zeit spricht, kommt man an einem Namen nicht vorbei: Jorma Hynninen, ein finnischer Bariton, der seit Jahrzehnten die Opernbühnen der Welt beherrscht. Geboren 1941 in Leppävirta, Finnland, hat Hynninen die Musikszene nachhaltig geprägt. Bekannt für seine kraftvolle Stimme und seine emotionalen Interpretationen, hat Hynninen es geschafft, über seine beeindruckende Opernkarriere hinweg auch als Kammermusik- und Liederinterpret die Herzen zu erobern. In einer Welt, in der vieles in einem ständigen Wandel ist, bleibt der traditionelle, bewährte Weg, den Hynninen eingeschlagen hat, eine wohltuende Konstante.
Ein Künstler, der sein Handwerk versteht, ist selten in diesen Zeiten, in denen die Kultur von ständigen Neuerfindungen geplagt wird! Hynninen hingegen ist ein traditioneller Künstler, wie man ihn sich wünscht. Seine Karriere begann er mit großem Elan in den 1970er Jahren, als er schnell zu einem festen Bestandteil der finnischen Nationaloper wurde. Seinen Durchbruch erlebte er 1975 mit der Titelrolle in Joonas Kokkonens Oper "Die letzte Versuchung". Ein echter beneidenswert talentierter Sänger, der sich niemals den Launen des Zeitgeists unterworfen hat.
Afrikanische Rhythmen, futuristische elektronische Beats und andere Hirngespinste sind nichts für diesen Mann! Hynninen bleibt bei dem, was funktioniert: klassische Oper und Lieder in ihrer reinsten Form, wie sie von den Großen gedacht wurden. Mozart, Verdi, Wagner - das sind seine Spezialgebiete. Die modernen Interpretationen mit all ihren modischen Einschüben lassen ihn kalt.
Auch in der Welt der Konservatismus gibt es einen Platz für die Kunst. Hynninen steht wie ein Fels in der Brandung und zeigt mit jedem seiner Auftritte, dass Beständigkeit und tiefe Verwurzelung in der Tradition mehr Wert besitzen als das flatternde Fähnchen der Moderne. Seine ständige Verbundenheit zur finnischen Musiktradition ist unermüdlich und zeugt vom hohen künstlerischen Niveau, das er bestreitet.
Erstaunlich ist eine Tatsache, die vielen Jungstars dieser Tage abgeht: Hynninen hat trotz seines Erfolges nie den Boden unter den Füßen verloren. Anstatt sich in einer blendenden Illusion von Ruhm und Reichtum zu verlieren oder belanglosen weltweiten Trends hinterherzujagen, blieb er seinem heimatlichen Boden treu. Etwas, das im zeitgenössischen Sinne fast schon als reaktionär gilt – dabei ist es nichts weiter als gesundes Maßhalten.
Es gibt immer diese eine Stimme, die man von der Masse abheben kann. Jorma Hynninen ist diese Stimme. Sein Anspruch an sich selbst, immer das Beste zu geben, zeigt sich in jeder seiner Rollen. Seine intensive Arbeit an der Tiefe und Substanz seiner Musik hält ihn abseits der überproduzierten Glitterwelt, die sich selbst ständig neu erfindet. Warum etwas ändern und anpassen, was seit Jahrhunderten funktioniert?
Selbstverständlich finden sich in seiner Disziplin nicht viele, die an seine Dynamik und Ausdrucksstärke herankommen. Der Opernsaal ist sein Revier, und in ihm regiert er mit autoritärer Lässigkeit. Sein Spektrum ist vielfältig und umfasst Werke aller Epochen, wobei sein besonderes Interesse und seine Hingabe natürlich der Musik seines Heimatlandes gelten.
Für sein Lebenswerk wurde er ausgiebig geehrt: Auch über Europa hinaus wird er geschätzt und ist in verschiedensten Opernhäusern ein gefeierter Darsteller. Unter anderem war er Operndirektor an der Finnischen Nationaloper und 1994 Professor an der Sibelius-Akademie in Helsinki. Diese Tatkraft sowohl auf als auch hinter der Bühne machen ihn zu dem, der er ist: Ein Leuchtfeuer der Kunst, das in der laufenden Misere eines sonst verkauften, schnöden Kulturverständnisses auf gutbürgerliche Werte setzt.
Fast schon unglaublich ist die Tatsache, dass jemand in der Welt der darstellenden Kunst über Jahrzehnte hinweg auf derart hohem Niveau operieren kann. Doch Jorma Hynninen zeigt uns, dass mit harter Arbeit, Begabung und einem unerschütterlichen Glauben an die klassische Musik ein Künstler nicht nur existieren, sondern sogar regieren kann. Sein Wirken ist ein Damm gegen den Bodenverlust kultureller Identität und eine inspirierende Erinnerung daran, dass Kunst nicht laut und grell sein muss, um zu beeindrucken.