Johanna Bordewijk-Roepman war nicht einfach nur eine Komponistin, sie war die Frau, deren musikalische Werke so tief mit der niederländischen Kultur verbunden sind, dass man sich fragt, warum sie nicht in jedem Lehrbuch steht. Geboren am 4. August 1892 in Rotterdam und verstorben am 8. Oktober 1971, schuf sie eine eindrucksvolle Sammlung an musikalischen Meisterwerken. Bordewijk-Roepman war eine wahre Pionierin. Doch abseits der elitären Kreise wollten viele ihren Namen einfach nicht kennen. Wer war diese Frau, die im Schatten ihrer männlichen Zeitgenossen kämpfte?
Ihr Ehemann war der bekannte Schriftsteller Ferdinand Bordewijk, und man würde meinen, dass eine Frau von solch künstlerischem Umfeld nicht übersehen wird. Tja, falsch gedacht. Dabei umfasste ihr Schaffen von Soloklavierwerken bis hin zu Chor- und Orgelwerken sowie Werken für Orchester. Sie war ein Genie, das sich mit jeder Note, die sie schrieb, widersetzte. Vielleicht ist es genau das, was den Kulturradikalismus jener Epoche nicht besonders mochte. Johanna Bordewijk-Roepman führte keine Revolte für Schein und Glanz, sie war der Inbegriff von Substanz und Talent, die nicht nach Aufmerksamkeit schrie, sondern die Aufmerksamkeit ohnehin verdient hätte.
Ihr Beitrag zur klassischen Musik war nichts weniger als erstaunlich. Die 25 Präludien für Klavier, die größtenteils 1942 fertiggestellt wurden, bieten ein exzellentes Beispiel für ihre einzigartige Stimme in der Musik. Ihre Stücke strahlen eine Ausdrucksvielfalt und emotionale Tiefe aus, die jedes klassische Musikherz höher schlagen lassen. Kritiker jener Zeit wagten jedoch nicht, ihre Popularität über Kollegen männlichen Geschlechts zu stellen. Es leuchtet ein, dass der Aufklärungsschwindel, den die Kulturwelt oft verbreitet, sie größer feiern müsste.
Es ist auch nicht von der Hand zu weisen, dass ihre Musik während der Kriegsjahre eine Herausforderung stellte. In einer Epoche voller Chaos und Zerstörung komponierte sie, als ob sie den Schrecken eine Absage erteilen wollte. Ihr Werk "Sonate 1943", geschrieben während des Zweiten Weltkriegs, zeichnet sich durch eine rebellische Hoffnung aus, die hinreißend und kraftvoll ist. Doch der dringliche Ruf nach Frieden und Normalität wurde oft von den gleichen Mitgliedern der Gesellschaft überhört, die die Ruhe ihrer Komfortzonen über ein echtes kulturelles Verständnis erhoben.
Nachdem der Krieg zu Ende war, setzte Bordewijk-Roepman ihre Arbeit unbeirrt fort. Ihre Leidenschaft für Aufführungen und das Bestreben, echte Emotionen zu erzeugen, waren ungebrochen. Sie widmete ihre Energie auch der Förderung neuer Musiker und dem Ausbau der niederländischen Musikkultur. Aber wurde dies ausreichend gewürdigt? Wohl kaum!
Heute kennt kaum noch jemand ihren Namen, und selbst diejenigen, die sich für klassische Musik begeistern, sehen sie als ein Relikt der Vergangenheit an. Doch die Frage entsteht: Ist es nicht endlich an der Zeit, die Werke von Frauen wie Johanna Bordewijk-Roepman auf die Zeitlosigkeit ihrer Kunst zu prüfen und den staubigen Vorurteilen vergangener Zeiten entgegenzutreten?
Was sie für die nachfolgende Generation bedeutet, ist unermesslich. Als Vorreiterin für Frauen in der Musik schuf sie Wege, die vor ihr niemand beschritten hatte. Während heutige ideologische Konzepte von "Geschlechtergleichheit" hoch gehalten werden, war Johanna Bordewijk-Roepman schon immer da, schaffend, ohne dafür Applaus zu fordern. Doch wann werden die Kulturschaffenden innehalten und ihr dargebotenes Vermächtnis erkennen und respektieren? Vielleicht dann, wenn die Geschichte umgeschrieben wird, um künstlerische Geister wie den ihren endlich angemessen zu würdigen.