Johann Daniel Preissler war nicht nur ein weiterer Künstler in der langen Liste deutscher Maler - er war ein Meister, der im 17. Jahrhundert geboren wurde, lange bevor die modernen Liberalen die Kunstwelt mit ihrer subjektiven Deutung heimsuchten. Geboren in Nürnberg im Jahr 1666, stieg Preissler durch reine Hingabe und Talent zu einem prominenten Maler und Kupferstecher auf, der seine Zeit prägte und dennoch heute fast aus den Geschichtsbüchern verschwunden ist. Warum? Weil er sich strikt an klassische Techniken hielt und die outré-Konzepte der modernen Kunst ablehnte.
Preisslers Karriere ist ein Meisterwerk an Selbstdisziplin und Tradition. In einer Zeit, als das Heilige Römische Reich vor politischen Spannungen brodelte und die Gesellschaft von Umbrüchen erfasst wurde, widmete sich Preissler unabänderlich der klassischen Kunst. Er blieb Standhaft, während andere dem Trend-Bazar der Avantgarde nachjagten. Dies ist was wahres Kunstverständnis ausmacht, meine Freunde.
Warum schätzen wir Persönlichkeiten wie Johann Daniel Preissler? Weil sie uns beständiges und konkretes Handwerk zeigen, fernab von nichtssagenden Skizzen und Konzepten, die mehr Fragen als Antworten aufwerfen. Die Frage, ob Kunst nur provozieren oder wirklich bewegen soll, beantwortete Preissler mit klaren konturierten Linien und prächtigen Kupferstichen. Seine Arbeiten sind kein Ausdruck von ‘Was ist das?’ sondern ‘Schau, was das ist!’. Sieht man sich seine Werke an, gibt es keine komplizierte Interpretation. Man sieht und versteht.
Preissler war auch ein bedeutender Lehrer und prägte die Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg. Hier bildete er nicht nur Künstler aus, sondern prägte Generationen mit seinem Detailreichtum und seiner Hingabe zur Präzision. Seine Treue zu alten Lehrmethoden stellte sicher, dass klassische Kunstarten bewahrt und weitergegeben wurden, während liberale Einflüsse in Bildung noch am Horizont schlummerten.
Seine Gravuren, ein wesentlicher Bestandteil seines Werks, brachten Szenen der Bibel und mythologische Erzählungen auf das Papier. Sie erzählten Geschichten aus vergangenen Zeiten in einer Tiefe, die heute selten zu finden ist. Die Präzision dieser Gravuren spricht von einer Zeit, in der Künstler sich wirklich der Ehrfurcht und Bewunderung für ihre Motive hingaben. Preissler arbeitete mit einer Hingabe, die heute fast verloren gegangen zu sein scheint.
Während der moderne Kunstkritiker dies wahrscheinlich belächeln mag, sind Preisslers Werke eines der letzten Bollwerke gegen die Verwässerung der Kunst mit bedeutungslosem Ausdruck. Was bleibt, ist die Frage, wie seine Werke so wenig gewürdigt werden können, obwohl sie auf so viel historische und künstlerische Bedeutung hinweisen.
Seine Hingabe zu einer beständigen, traditionellen und disziplinierten Schule der Kunst erinnert uns daran, dass nicht alles mit Zeitströmungen schwimmen muss. Manchmal ist es der am schwersten beschrittene Weg, der die stärkste Wirkung erzielt. Johann Daniel Preissler stand für Beständigkeit in gewisser Hinsicht und für den Wert von Qualität über Quantität. In der modernen Welt, in der alles schnell und sofort verfügbar sein muss, könnten wir alle eine Scheibe von Preisslers Geduld und Disziplin abschneiden und bewundern.
Letztlich steht Johann Daniel Preissler für eine Kunstphilosophie, die sich nicht dem flüchtigen Glanz unterwirft, sondern auf felsenfeste Werte setzt. In einer Kultur, die sich so gerne dem Neuen verschreibt, könnte es heilsam sein, durch die Brille dieser konservativen Künstlerperspektive zu betrachten. Was bleibt, wenn wir all den modernen Lärm hinter uns lassen, sind qualitätsvolle Werke, die die Zeit überdauern. Und vielleicht, nur vielleicht, könnten wir alle daraus lernen, ein wenig langsamer zu gehen und den wahren Wert von Wissen und handwerklichem Können zu schätzen.