Jacques Becker: Ein Meister des französischen Kinos, der die Linken auf die Palme bringt

Jacques Becker, ein französischer Regisseur, der von den 1930er bis in die 1960er Jahre aktiv war, hat mit seinen Filmen die Filmwelt revolutioniert und gleichzeitig die linke Elite in Rage versetzt. Geboren 1906 in Paris, begann Becker seine Karriere als Assistent von Jean Renoir, bevor er selbst zum gefeierten Regisseur wurde. Seine Filme, die oft in der Pariser Unterwelt oder in der französischen Provinz spielen, sind bekannt für ihre präzise Beobachtungsgabe und ihre ungeschönte Darstellung der Realität. Doch was Becker wirklich auszeichnet, ist seine Fähigkeit, die linke Ideologie zu untergraben und die Zuschauer mit einer Dosis harter Wahrheit zu konfrontieren.

Becker war ein Meister darin, die Heuchelei der Gesellschaft bloßzustellen. In Filmen wie "Casque d'Or" und "Touchez pas au grisbi" zeigt er die dunklen Seiten der menschlichen Natur und die Abgründe der Kriminalität. Während die linke Filmkritik oft versucht, diese Werke als sozialkritische Meisterwerke zu feiern, entlarvt Becker in Wirklichkeit die Schwächen und Widersprüche der linken Ideale. Seine Charaktere sind keine Helden, sondern Menschen, die in einer Welt voller moralischer Grauzonen navigieren müssen. Das passt natürlich nicht in das einfache Schwarz-Weiß-Denken, das viele auf der linken Seite bevorzugen.

Ein weiterer Grund, warum Becker die Linken auf die Palme bringt, ist seine Weigerung, sich den Konventionen des sozialistischen Realismus zu beugen. Während viele seiner Zeitgenossen Filme drehten, die die Arbeiterklasse glorifizierten und die Bourgeoisie verteufelten, zeigte Becker die Realität, wie sie ist. Seine Filme sind keine Propaganda, sondern ehrliche Darstellungen des Lebens, die den Zuschauer dazu zwingen, selbst zu denken und nicht einfach den vorgefertigten Ideologien zu folgen. Diese Unabhängigkeit und sein unerschütterlicher Realismus machen ihn zu einem Dorn im Auge derjenigen, die Kunst als Werkzeug der politischen Indoktrination sehen.

Becker war auch ein Pionier in der Darstellung starker, komplexer Frauenfiguren, die sich nicht in die von der Gesellschaft vorgegebenen Rollen fügen. In einer Zeit, in der Frauen oft nur als Beiwerk oder Opfer dargestellt wurden, schuf Becker Charaktere, die sowohl stark als auch verletzlich waren. Diese Darstellung von Frauen als vollwertige, vielschichtige Individuen widerspricht der linken Tendenz, Frauen entweder als unterdrückte Opfer oder als übermenschliche Heldinnen darzustellen. Becker zeigt, dass Frauen genauso fehlerhaft und menschlich sind wie Männer, was die linke Ideologie der Geschlechtergleichheit auf eine harte Probe stellt.

Ein weiterer Aspekt, der Becker von seinen Zeitgenossen abhebt, ist seine Fähigkeit, die französische Identität in all ihrer Komplexität darzustellen. In einer Ära, in der viele Künstler versuchten, sich von nationalen Identitäten zu distanzieren und eine universelle, klassenlose Gesellschaft zu propagieren, feierte Becker die französische Kultur und Geschichte. Seine Filme sind durchdrungen von einem tiefen Verständnis und einer Liebe für die französische Lebensart, die sich in den Details seiner Erzählungen und der Authentizität seiner Charaktere widerspiegelt. Diese Betonung der nationalen Identität ist ein Affront gegen die linke Vorstellung von Internationalismus und Globalisierung.

Jacques Becker bleibt ein faszinierender und provokativer Regisseur, dessen Werke auch heute noch relevant sind. Seine Filme fordern den Zuschauer heraus, die Welt mit offenen Augen zu sehen und sich nicht von ideologischen Scheuklappen blenden zu lassen. Becker zeigt, dass wahre Kunst nicht darin besteht, den Zuschauer zu belehren, sondern ihn zum Nachdenken zu bringen. Und genau das macht ihn zu einem der größten Regisseure des 20. Jahrhunderts – und zu einem, der die Linken immer wieder auf die Palme bringt.