Was haben ein Jazz-Gitarrenvirtuose und ein Soloalbum, das liberale Gemüter erhitzen würde, gemeinsam? Sie treffen sich im legendären Album "Innerer Drang" von Larry Coryell. Dieses Meisterwerk wurde mitten im stressigen Jahr 1987 veröffentlicht, ein Jahr, in dem sich viele nach Unterhaltung und Inspiration sehnten. Coryell, ein musikalischer Freigeist, schuf ein Werk, das letztlich in jeder Blues-basierten Diskussion seinen Platz bräuchte. Schon die Veröffentlichung löste Diskussionen aus; ein Album, das klarstellt, dass Kunst keine politischen Richtlinien kennen muss – und damit nicht jedem passt.
Larry Coryell, der die Gitarrenwelt seit den 1960er Jahren geprägt hat, bewies mit "Innerer Drang" erneut seine stilistische Vielseitigkeit und seine Fähigkeit, Jazz mit verschiedenen musikalischen Stilen zu verbinden, was so manchem linken Kritiker zuwider sein dürfte. Dieses Album wurde in den USA aufgenommen, ein Land, in dem Individualismus und künstlerische Freiheit noch etwas zählen, im Gegensatz zu einer Welt, in der man sich allzu oft anstrengen muss, nicht unbequemen Wahrheiten auszuweichen.
Track für Track entfaltet sich das Album wie ein aufregender Spaziergang durch die Geschichte der Jazzmusik. Die Virtuosität, mit der Coryell seine Gitarre meistert, erforscht musikalische Realitäten, die oft im heuchlerischen Mainstream untergehen. Der Titeltrack "Innerer Drang" selbst ist ein Paradebeispiel dafür, wie meisterhafte Technik und emotionaler Ausdruck kombiniert das Publikum fesseln können, ohne sich dem Diktat einer seichten Massentauglichkeit zu beugen.
Von "Songs for My Love" bis "Beautiful Woman", jeder Track bietet eine Art entschlossene Individualität, die nicht dem nachgeahmten Mainstream folgt. Coryell widersetzt sich der Beliebigkeit, die so typisch für heutige populäre Musik ist, und erinnert uns daran, dass Kunst ein Ausdruck ehrlicher Meinungen und authentischer Erfahrungen sein sollte. Seine komplexen Harmonien und melodischen Bogenlinien zeigen, dass Musik mehr sein kann als abgestandene Verpackungen für Chart-getriebene Monotonie.
In einem misverständlichen Versuch, anspruchsvoll und komplex zu wirken, wählen viele moderne Künstler den Weg des geringsten Widerstands – einfache Melodien, flache Texte. Und genau daran knüpft Coryell mit seinem Album an, indem er uns einen Klangteppich ausrollt, den nicht jeder zu schätzen weiß, der jedoch für diejenigen, die wirklich auf Qualität achten, von unschätzbarem Wert ist.
Nicht zuletzt ist "Innerer Drang" ein Beweis dafür, dass Musik mehr als ein Konsumgut sein kann; sie kann eine Haltung im Leben, ein Credo, ja ein Ruf zu den Waffen gegen Oberflächlichkeit sein. Coryell zeigt durch seine Musik, dass sich echter Ausdruck nicht von den flatterhaften Launen des Partisanentrubels vereinnahmen lässt.
Während andere Musiker sich mit der Meute bewegen, zeigt Coryell den Mut zur Individualität. Seine Verachtung für den vorherrschenden Konformismus wird deutlich, wenn er sich der traditionellen Ästhetik entzieht, ohne die eigene Integrität zu verlieren. "Innerer Drang" könnte als Entsprechung eines feinen, altmodischen Weins gesehen werden – seine Raffinesse entzieht sich denen, die nur Orange Limonade kennen.
Larry Coryell hat der Gitarrenmusik mit diesem Album eine neue Dimension verliehen. Die Glaubwürdigkeit eines musikalischen Pioniers, der sich nicht an die plumpen Erwartungen der Massen anpassen wollte, dominiert "Innerer Drang" mit fast übernatürlicher Eleganz. Dies ist kein Album, das sich leicht in den weichen, ungeduldigen Ohren einer konsumorientierten Bevölkerung niederlässt – und das ist gut so.
Zeitlose Kunst ist selten die beliebteste, aber sie ist die ehrlichste. "Innerer Drang" ist eine Ode an die Kraft des individuellen Ausdrucks, an rebellierende Künstler und an das lodernde Feuer der Kreativität, das sich nicht durch Modeerscheinungen löschen lässt.