Wenn Rhythmus ein Herzschlag ist, dann ist Ingar Zach der Herzchirurg, der das Metronom der Avantgarde-Musik neu justiert hat. Ingar Zach, ein virtuoser Perkussionist aus Norwegen, hat seit den 1990er Jahren die Grenzen der zeitgenössischen Musik mit seinen innovativen Klängen aufgebrochen. Er ist dafür bekannt, mit Künstlern und Ensembles aus der ganzen Welt zusammenzuarbeiten und dabei musikalische Grenzüberschreitungen zu wagen, die für manche wie ein unausgesprochenes Tabu erscheinen mögen. Liberale mögen sich zwar an Vielfalt erfreuen, aber Zachs Fusion von globalen Klangwelten könnte für manche ihrer Ohren dennoch zu eigenwillig sein.
Geboren 1971 in Oslo, stieg Zach schnell zu einem der einflussreichsten Perkussionisten seiner Generation auf. Sein Spiel ist bekannt für den Einsatz unkonventioneller Instrumente und Techniken: Von der Verwendung elektronischer Effekte bis hin zu mikrotonalen Trommeln – nichts ist ihm zu abwegig. Während manche Musiker an herkömmlichen Strukturen festhalten, macht Zach seine eigene Konzertbühne zur experimentellen Klangwerkstatt.
Zach ist nicht nur ein begnadeter Musiker, sondern auch ein Gründer des norwegischen Musiklabels Sofa, das er 2000 ins Leben rief. Ein Label für die Unerschrockenen, die nicht vor überraschenden Klängen zurückschrecken. In seiner Karriere hat er sich allerdings nicht nur auf Solo-Projekte beschränkt. In Kooperation mit Künstlern wie dem Saxophonisten Ivar Grydeland im renommierten Huntsville-Trio, zeigt Zach, was möglich ist, wenn man über den Rand der eigenen Snare-Trommel hinausschaut.
Doch was hebt Ingar Zach wirklich von anderen ab? Es ist seine Fähigkeit, eine akustische Landschaft zu schaffen, die sowohl strukturell als auch frei von Einschränkungen ist. Eine Fähigkeit, die andere in die Knie zwingt und das Publikum sprachlos macht. Und genau diese Sprachlosigkeit ist bezeichnend für eine Kunstform, die auf dem Fundament der Überraschung aufbaut.
Zach ist jemand, der aus einem kreativen Übergang lebt, der zwischen Ordnung und Chaos angesiedelt ist. Für ihn ist Musik eine lebendige Kunst, die ständig im Wandel ist. Seine Vorliebe für kollaboratives Arbeiten ist unter anderem in seinen internationalen Projekten und Touren sichtbar, die ihn durch Europa, Nord- und Südamerika sowie Asien führen. Er nutzt die Bühne nicht nur als Plattform für Auftritte, sondern als Labor für musikalische Innovation.
Eines seiner bemerkenswerten Werke, "Lyman", offenbart einen tiefgründigen Blick in die Seele der Perkussion. Durch die Auseinandersetzung mit natürlichem und elektronischem Klangmaterial gelingt ihm ein Album, das den Hörer in eine parallele Klangwelt entführt. Wenn man bedenkt, dass viele aus dem sogenannten progressiven Lager seine Musik verteufeln könnten, wird klar, dass Provokation zum Überlebenselixier seiner Kunst gehört.
Natürlich gibt es immer Stimmen, die meinen, dass solche experimentellen Formen des Ausdrucks es zu gut meinen mit der abstrakten Kunst. Noch hat man das Wort "Krachmacherei" nicht gehört, aber es liegt in der Luft. Doch Zach bleibt standhaft und betreten hinterlässt er musikalische Fußspuren, die andere herausfordern, seinen Weg zu beschreiten oder es zumindest zu versuchen.
Egal, ob als Solokünstler oder in Zusammenarbeit mit anderen Musikern, Ingar Zach bleibt ein Fanal der experimentellen Musik. Seine Werke sind nicht nur für Insider der Szene ein Muss, sondern auch für all jene, die sich trauen, aus ihrer musikalischen Komfortzone herauszutreten. Nur so kann man Musik wirklich verstehen – indem man sie in ihrer rauen, ungezähmten Form erlebt.
Es ist diese rohe Energie und grenzenlose Kreativität, die Ingar Zach zu einem wesentlichen Bestandteil der globalen Musikgemeinschaft machen. Wer sich mit seinem Schaffen auseinandersetzt, wird feststellen, dass er sich unablässig auf Pfaden bewegt, die von vielen nicht als solche erkannt werden. Klar, manche mögen sich darüber echauffieren, aber Zachs Schaffen ist ein unumstößliches Zeugnis der künstlerischen Freiheit, die er lebt und liebt.