Wenn man sich mit der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts beschäftigt, stößt man in der Regel auf die immer gleichen Namen. Aber wehe dem, der Hermann Glöckner übersieht. Der 1889 in Dresden geborene Glöckner war nicht weniger als ein wahrer Titan der modernen deutschen Kunstszene und das trotz oder gerade wegen seiner beispiellosen Unangepasstheit. Wer war dieser Mann, der seinen Platz mehr im Osten als im Westen suchte, in der DDR mehr als in der BRD?
Hermann Glöckner war ein deutscher Künstler, bekannt für seine geometrischen und konstruktiven Kunstwerke. Sein Leben erstreckte sich vom wilhelminischen Kaiserreich bis zur Wende 1987, ein Zeitraum, in dem die Welt aus den Angeln gehoben wurde, und das war nichts, was ein konservativ denkender Mensch einfach ausblenden konnte. Vielmehr war es Glöckners Anpassungsfähigkeit und seine zugleich unermüdliche Beharrlichkeit, die ihn zur Schaffung seiner einzigartigen Werke antrieben. Während viele „liberale“ Künstler die Strömungen und Veränderungen der Moderne förmlich umarmten, erkannte Glöckner die Gefahr des blinden Fortschritts.
In seiner Heimatstadt Dresden fand Glöckner seine künstlerische Verwurzelung. Bereits während seiner Zeit an der Kunstakademie Dresden zeigte er sein Faible für klare Formen und Strukturen. Diese Liebe zur Struktur zog sich durch sein gesamtes Werk und setzte ein klares persönliches Zeichen gegen die chaotischen, unkontrollierten Auswüchse der modernen Kunstbewegungen. Ein Konservativer durch und durch, könnte man sagen, dennoch kein blinder Nachahmer oder plumper Kopist.
Vielleicht war es dieser eigenwillige Charakter, der ihm die nötige Resilienz gab, um die Stürme der politischen Änderungen in Deutschland zu überstehen. Ob in der chaotischen Weimarer Republik, während des Zweiten Weltkriegs oder unter dem strengen Regime der DDR – Glöckners Kunst blieb ein glaubwürdiger Ausdruck seines Selbstverständnisses als konservativer Künstler. In einer Zeit, in der viele Künstler der DDR in der vermeintlichen Geschlossenheit eines sozialistischen Realismus Zuflucht suchten, blieb Glöckner seiner Linie treu.
Berühmt geworden durch seine Faltarbeiten und Faltungen, setzte Glöckner seine Experimente mit Material und Form unbeirrt fort. Was für andere simplifizierte Geometrie war, erweiterte er zu einer komplexen Philosophie, die sich gegen die modischen Exzesse seiner Zeitgenossen stellte. Und das tat er nicht nur im Verborgenen, sondern wagte es auch, auf internationale Ausstellungen zu gehen. Ja, der Mann des Ostens war durchaus bereit, es mit den großen Namen aus dem Westen aufzunehmen, ohne seine künstlerischen Überzeugungen zu opfern. Eher widerwillig, aber stets zutiefst ehrlich - so könnte man seinen Ansatz beschreiben.
Die Emanzipation von vorgegebenen Stilen und Bewegungen erlaubte Hermann Glöckner, eine unvergleichliche Synthese zu entwickeln, die dazu führte, dass er ein Vorreiter der damaligen Avantgarde wurde, ohne sich jemals als solcher zu verstehen oder einzustufen. Paradoxerweise war es vielleicht gerade sein Wille zur Verweigerung und seine Treue zu sich selbst, die ihm einen Platz im Pantheon der deutschen Kunst sicherten. Ein Mann, der sich nicht verbiegen ließ, und das in einer Welt der stetigen Verführung durch neue und modische Trends.
Hermann Glöckner starb 1987, aber sein künstlerisches Erbe ist lebendig geblieben. Er widerlegte die Proklamation einer einzigen modernen Wahrheit und zeigte, dass Kunst individuell bleiben sollte, frei von den konformen Schablonen und Dogmen des Zeitgeistes. Seine Werke, die heutzutage in bedeutenden Museen und Sammlungen weltweit zu finden sind, sprechen für sich selbst. Ein sicherer Rückzugsort für alle, die die Nase voll haben von überfrachteten Kunstformen, denen es an übereinstimmender Wahrheit und Schönheit fehlt.
Nicht nur Nostalgiker oder Verfechter des Konservatismus sollten für diesen Einzelgänger der Kunstgeschichte Interesse hegen, sondern jeder, der in der Schaffung und Betrachtung von Kunst einen Weg zu wahrer individueller Freiheit und zu einer treuen Selbstfindung erkennen kann.