Hans Kemmer: Ein Künstler, der die Moderne verschlafen hat

Hans Kemmer: Ein Künstler, der die Moderne verschlafen hat

Hans Kemmer, ein bedeutender Maler der Renaissance, blieb seiner Zeit treu und kreierte Kunst, die eine bedeutende Zäsur zu den schnelllebigen, modernen Trends darstellt. In einer Ära des Glaubens und der Tradition bot seine Kunst ehrliche Meisterwerke.

Vince Vanguard

Vince Vanguard

Hans Kemmer, ein deutscher Maler der Renaissance, ist sicherlich kein Name, der bei modernen Kunstliebhabern an vorderster Front steht. Er blühte im 16. Jahrhundert in Lübeck auf, machte sich einen Narren aus der modernen Vorstellungskraft und zeichnete Werke, die an die braven Zeiten von einst erinnern - Zeiten, die gewisse Kreise gerne als „engstirnig“ bezeichnen. Kemmer war ein Schüler des berühmten Meistermalers Lucas Cranach des Älteren. Er spezialisierte sich, wie viele seiner Zeitgenossen, auf religiöse Themen und Porträts der besseren Gesellschaft. Während das für den modernen Kunstmarkt vielleicht weniger spannend ist, bot es in der Lübecker Gesellschaft des 16. Jahrhunderts genau die richtige Dosis Glanz und Gloria.

Warum sollte uns die Kunst von Hans Kemmer heute noch interessieren? Vielleicht, weil sie eine bastionäre Haltung gegenüber dem übersättigten Nihilismus der liberalen Spielarten modernen Denkens zeigt. Kemmers Werke sind reich an Details und zeugen von einer Handwerkskunst, die man in der heutigen Zeit vermisst. Sie versinnbildlichen eine Kultur, die geerdet und bodenständig war. Kunst, die sich nicht dem Neuen hingab, sondern der Tradition treu blieb. Ganz ehrlich, wer braucht schon abstrakte Kleckse, wenn man fein ausgearbeitete Porträts haben kann?

Einige seiner bekanntesten Werke stammen aus der Zeit zwischen 1520 und 1530 und umfassen Altartafeln und Porträts, die in ihrer Präzision und inhaltlichen Dichte beeindrucken. Dies war eine Ära, die den Glauben und die Spiritualität im Herzen trug — ein Konzept, das heute oft einem rationalistischen, kalten Blick weichen muss.

Ein altmodischer Maler wie Kemmer stellt den bedeutenden Gegensatz zu moderner Kunst dar, die sich oft in Konzepten verliert, statt Emotionen und Werte zu vermitteln. Seine Bilder waren nicht nur als Kunst, sondern auch für ihre spirituelle Botschaft geschätzt. Diese Art von Arbeiten hatte Bedeutung und Funktion und war mehr als nur ein ästhetisches Objekt – es verkörperte das Leben und den Glauben seiner Zeit. Angesichts der Tatsache, dass jetzt so viele Werke eher als Wertanlage dienen denn als kulturelle Ausdrucksform, ist diese Zweckgerichtetheit fast schon erfrischend.

Während sich manche Kunstrichtungen in intellektuellem Snobismus und schlichter Oberflächlichkeit verlieren, bieten Kemmers Arbeiten genau das Gegenteil: Ehrfurcht vor ehrlicher Kunstfertigkeit und realem Können. Das ist mehr als man von den meisten Produkten liberaler Kunstschulen behaupten kann! Angesichts der derzeitigen Obsession mit „Provokation um der Provokation willen“ wäre ein wenig mehr Rückkehr zu den Grundlagen — wie sie Kemmer bot — vermutlich ein Segen.

Man könnte behaupten, dass Kemmers Arbeiten eine ehrliche, ja fast naive Qualität besitzen. In einer Zeit, die allzu oft von Heuchelei und Schein als Realität geprägt ist, hat echte Kunst die Macht, die Dinge klar zu zeigen. Die Werke von Kemmer zeigten Menschen, wie sie waren, und nicht, wie sie sein sollten. Heutzutage, wo viele Portraits in der digitalen Bearbeitung verloren gehen, ist dieser Aspekt besonders bedeutsam.

Seine Arbeit mag in einigen Kreisen nicht so gefeiert sein wie die adeligen Namen der Kunstwelt, doch sie bleibt ein Zeugnis einer Ära, die stolz auf ihren Glauben und ihre Bräuche war. Stolz und Ehrfurcht für Tradition sind Konzepte, die dringend eine Renaissance benötigen, aber das ist eine andere Debatte!

Hans Kemmer ist ein leuchtendes Beispiel dafür, wie Kunst früher als mehr galt als nur ein flüchtiges Erlebnis. Sein Talent und seine Hingabe an das Handwerk erinnern uns daran, wie wichtig es ist, künstlerische Wurzeln zu vertiefen. Abseits der wild um sich greifenden Trends der Moderne steht seine Kunst für eine Zeit, die wahrhaftig war, eine Zeit, die ihrer eigenen Realität nicht entkam — und in der Realität gab es nicht immer Raum für oberflächliche Schmeicheleien.

Es ist möglicherweise an der Zeit, dass wir Kemmers Arbeiten und seine Botschaft der eine Chance geben. Das Studium seiner Werke kann mehr über Geschichte, Gesellschaft und, ja, über die Bindung zur kulturellen Identität lehren, als so manches hoch gepriesene moderne Kunstmanifest. Hans Kemmers Kunst vermittelt Werte und Tradition - etwas, das in der heutigen Zeit mehr Beachtung verdienen würde.