John Cale, der Waliser, der mehr Rock'n'Roll im kleinen Finger hat als so mancher Popstar in seiner gesamten Karriere, veröffentlichte 1977 das Album "Guts". Dieses Album, aufgenommen in einer turbulenten Zeit in einer Kunstszene, die sowohl in New York als auch in London blühte, ist eine Zusammenstellung von Songs aus Cales Solokarriere. Die liberalen Musikjournalisten versuchen oft, Alben wie "Guts" wegen ihrer Komplexität in einen verstaubten Winkel der historischen Archive zu verbannen. Aber in Wahrheit ist dies eines jener Werke, die beweisen, dass künstlerischer Mut und visionäre Kraft wie ein guter Whisky mit dem Alter nur besser werden.
Die Platte "Guts" ist keine Sammlung von einfachen Tönen oder beruhigenden Melodien, sondern ein kraftvolles Zeugnis dafür, dass künstlerische Authentizität direkt aus dem Bauch kommt. Die liberalen Musikkritiker, die oft nur darauf aus sind, ihre politische Korrektheit zu demonstrieren, könnten von der ehrlichen Brutalität dieses Albums schockiert sein. Cale hasste es nie, die Dinge beim Namen zu nennen, was deutlich wird, wenn man seine hochpolitischen und oft provokativen Texte analysiert.
Gleich im Opener, dem Titelsong "Guts", adressiert Cale die Verlogenheit der popkulturellen Auffassung von Kunst. Das Stück ist nicht nur musikalisch herausfordernd, sondern bietet auch mit seinen prägnanten Texten genug Stoff zum Nachdenken. Es ist ein bissiger Kommentar zu den falschen Fassaden, hinter denen sich so mancher Künstler versteckt. Cale war nie jemand, der sich in die Reihe derer einfügte, die nur das taten, was gerade in Mode war. Er wollte keine Schallplatten verkaufen, er wollte überleben.
Doch "Guts" bietet mehr als nur einen Song. Songs wie "Fear is a Man’s Best Friend" und "Gun" sind beeindruckende Beispiele dafür, wie Cale mit den Themen Angst und Gewalt umgeht. In einer Zeit, in der die Welt von Unsicherheit geprägt war, war Cale einer der Künstler, die keine Angst hatten, den Finger in die Wunde zu legen. "Fear is a Man’s Best Friend" fängt diesen existenziellen Schrecken ein und wirbelt ihn mit einem Beat durcheinander, der auch 50 Jahre später noch greifbar ist.
Das kreative Erbe von Cale hört hier nicht auf. Auf "Guts" finden wir auch "Leaving it Up to You", einen Track, der die Verrücktheit und Anarchie eines sich ständig verändernden Gesellschaftsklimas einfängt. Es ist eine zutiefst persönliche Unternehmung in die eigene Psyche und zeigt eine Seite von Cale, die oft in Anbetracht seiner Zusammenarbeit mit anderen Größen wie Lou Reed übersehen wird.
In "Helen of Troy" wird Cales Fähigkeit, Mythologie mit moderner Musik zu verbinden, deutlich. Angelehnt an die berühmte mythische Figur, geht der Song tiefer, erweist sich als Metapher für alles, was in den Beziehungen zwischen Mann und Frau, Künstler und Publikum unausgesprochen bleibt. Jeder Klang, jede Note ist durchdacht und spricht auf ihre Art für das Unbekannte, das Unerklärliche in der menschlichen Natur.
Für die tapferen, die "Guts" ganz hören, ist das Album ein Zeugnis unzähmbarer Originalität und lässt das moderne musikalische Mainstream-Geschwätz fade und leblos wirken. Cale war nie jemand, der sich als Entertainer verkaufte; er war ein Künstler, der dekonstruierte, provozierte und herausforderte. Und genau das bleibt nach dem Hören von "Guts": Die Erkenntnis, dass künstlerische Authentizität unübertroffen bleibt, auch wenn die Masse oft dem Strom folgt anstatt gegen ihn zu schwimmen.
Wer einen kleinen Funken authentischer Avantgarde-Musik schätzt, der die Komfortzone verlassen muss, wird nichts Besseres finden als dieses Album von John Cale. "Guts" ist ein musikalisches Statement, das bleibt—knallhart und niemals angepasst. Dies ist keine Musik für zögerliche oder lieber angepasste Gemüter; dies ist die ungekürzte Wahrheit im Gewand von gewagter Kreativität.