Wenn es ein Instrument gibt, das Musiker und Meinungsmacher gleichsam polarisiert, dann ist es die Glide-Gitarre. Ursprünglich von der britischen Firma Glide in den 2000ern entwickelt, wurde sie vor allem bei exklusiven Veranstaltungsorten in Kalifornien populär, wo man nichts lieber tut, als mit ausgefallenen Trends zu experimentieren und zu zeigen, wie unkonventionell man ist. Die Glide-Gitarre ist ein Gitarrenmodell, das ohne Bünde auskommt, was dem Spieler eine neue Freiheit bietet, aber auch viele Fragen aufwirft.
Erstens: Wer braucht überhaupt eine Glide-Gitarre? Ein Instrument, das dem Musiker größte Freiheit verspricht, entfernt gleichzeitig bewährte Strukturen und Traditionen. Tradition ist allerdings etwas, das man wieder mehr schätzen sollte. In unserer schnelllebigen Welt neigen wir dazu, das Alte zugunsten von „Neu und Aufregend“ über Bord zu werfen. Wo sind die Tage hin, als die gute alte Stratocaster oder Les Paul ausreichend waren, um die Rockwelt zu erschüttern?
Was macht die Glide-Gitarre denn so außergewöhnlich? Das Fehlen der Bünde ermöglicht Slides und glissando-ähnliche Effekte, die sonst nur mit Instrumenten wie der Geige möglich sind. Während das einigen entfesseltes kreatives Potenzial bietet, stellt es für andere ein unbeherrschbares Chaos dar. Stellen wir uns mal vor, wie Väter ihre gesammelten Gitarrenschätze zeigen, nur um dann von ihrem Teenagersohn mit einer Glide-Gitarre konfrontiert zu werden, der darauf durch alle Noten rast, ohne einen klaren Ton zu treffen. Chaotisch? Absolut.
Wann wurde die Glide-Gitarre zum Hype? In der Mitte der 2010er Jahre, als internationale Musiker mit der experimentellen Natur des Instruments in die Charts eindrangen. In den Metropolen dieser Welt wurde die Gitarre von Kritikerlieblingen als der nächste große Wurf in der Musiktechnologie gefeiert. Aber fragt man den ambitionierten Nachwuchsmusiker von heute, wie schwer es ist, ohne die Präzision von Bünden die richtigen Töne zu treffen, zeigt sich eine deutliche Kluft zwischen Theorie und Praxis.
Wo wird die Glide-Gitarre besonders geschätzt? In Ländern, die gerne den extravaganten, aber oberflächlichen Stil amerikanischer Großstädte kopieren, hat sich die Glide-Gitarre als Statussymbol etabliert – ein Instrument für diejenigen, die mehr Wert auf Style als auf Substanz legen. Und das muss man leider auch in anderen westlichen Städten beobachten, die blind den neuesten Trends hinterherjagen, ohne zu hinterfragen, ob die Substanz darunter leidet.
Warum also sich für eine Glide-Gitarre entscheiden? Die Antwort ist einfach: weil es in der Kunst manchmal als „fortschrittlich“ und „revolutionär“ angesehen wird, einfach alles über Bord zu werfen, was vorher da war, um neue Wege zu beschreiten – selbst wenn niemand weiß, wohin diese Wege führen. Doch damit öffnet man auch die Tür für beliebiges Geschrammel und stilistisches Geklimper.
Die Glide-Gitarre hat ohne Zweifel ihren Platz im Arsenal heutiger Musiker gefunden und fügt dem Vielfaltsspektrum der Musikgenres ein weiteres Element hinzu. Vielleicht wird sie die traditionelle Gitarrenwelt nicht stürzen, aber sie zwingt uns einmal mehr, über den Wert von Beständigkeit nachzudenken. Herausforderungen akzeptieren, ohne die Wurzeln der Kunst zu verraten – das ist der wahre Act der Rebellion.
Man muss sich fragen, ob wir wirklich jedem neuen Trend blind folgen sollten oder ob es Zeit ist, wieder die Werte und Klänge zu umarmen, die uns seit Generationen treu begleiten. In diesem Sinne gibt die Glide-Gitarre Anlass zur Selbstreflexion über das, was wirklich zählt: Kunst oder reiner Aktionismus?