Wer hätte gedacht, dass ein Film über ein Musikfestival aus den 70er Jahren auch heute noch die Gemüter erhitzen könnte? 'Glastonbury Fayre', ein Dokumentarfilm aus dem Jahr 1972, zeigt das berühmte Glastonbury Festival und bietet einen faszinierenden Einblick in eine Zeit, die viele als den Höhepunkt des Hippie-Zeitalters betrachten. Gedreht in England im Jahr 1971, ist dieser Film nicht nur ein historisches Dokument, sondern auch ein Spiegel der damaligen Gesellschaft und Lebensart. Während die liberale Mainstream-Kultur ihn als monumentales Werk feiert, sehen wir doch auch die möglichen Kehrseiten.
Warum also ist 'Glastonbury Fayre' der Rede wert? Erstens ist da das Who-Is-Who der Musikszene jener Zeit: Künstler wie David Bowie und die Rolling Stones boten den Soundtrack für ein Wochenende voller Musik, Freiheit und - ja - Skandale. Die Macher des Films hatten ein einzigartiges Gespür dafür, die rohe, ungefilterte Energie eines solchen Festivals einzufangen. Wenn man noch nie in einem Moshpit war oder die wahre Bedeutung von 'Sommer der Liebe' nachvollziehen konnte, dann könnte man versucht sein, all das als geradezu romantisch und unschuldig zu betrachten. Doch lassen Sie sich nicht täuschen.
Was den liberalen Charme dieses Films für einige so attraktiv macht, entblößt sich bei tieferem Hinsehen durchaus als eine Manifestation der Probleme jener Epoche. Die Drogen, die vielgepriesene 'freie Liebe', ein nahender gesellschaftlicher Umbruch - all dies lässt sich zwischen den Zeilen dieses Films herauslesen. Was als reine Feier der Freiheit dargestellt wird, könnte auch als das Aushängeschild für eine Ära der Verantwortungslosigkeit gelten, in der es einzig und allein um die Befriedigung persönlicher Bedürfnisse ging.
Interessanterweise fängt der Film nicht nur die jungen Schwärmer ein, sondern liefert auch einige kaum beleuchtete politische Aussagen. In einer Zeit, in der Nationalstolz und konservative Werte zunehmend in den Hintergrund gedrängt wurden, wirkte Glastonbury Fayre wie eine Herausforderung an alles, was wertvoll war. Es reihte sich in eine Bewegung ein, die das traditionelle Familienbild ebenso infrage stellte wie das Konzept von Arbeitsethik und Moralvorstellungen.
Aber lassen wir uns nicht nur von der Darstellung blenden. Die wahre Stärke dieses Films liegt in seiner Fähigkeit, Diskussionen anzustoßen. Er legt nicht nur die Euphorien, sondern auch die Verfehlungen dieser Zeit offen. Einmal mehr zeigt sich, dass Musik und Kunst nicht losgelöst von gesellschaftlichen Entwicklungen betrachtet werden können. Der Film ist ein wertvoller Katalysator für Gespräche über Freiheit und Bindung, über gesellschaftliche Verantwortung und Egoismus.
Viele werden sagen, dass 'Glastonbury Fayre' eine Ode an Individualismus und künstlerische Freiheit sei. Doch bei genauerem Hinsehen deutet der Film darauf hin, wie eine Kultur des Exzesses und des Hedonismus auf Dauer ihre eigene Tragfähigkeit untergräbt. Meint jemand wirklich, dass völlige Freiheit, ohne ein Gespür für die Konsequenzen, der Weg in eine glänzende Zukunft ist? Manchmal muss man sich schlicht die Frage stellen, ob der Weg in Richtung 'Frieden und Liebe' nicht auch seine dunklen, unerwünschten Kehrseiten hatte.
Die Hysterie und Euphorie, die von 'Glastonbury Fayre' ausgeht, mag bei vielen Nostalgie wecken, doch erinnern wir uns daran, dass es eine Generation gab, die hart daran arbeitete, diese Weniger-geordnete-Welt zu hinterlassen. Die Frage ist, können wir heute etwas von diesem Film lernen, oder bestätigt er nur unser Schubladendenken? Vielleicht ist es endlich an der Zeit, kühle Köpfe und solide Werte wieder in den Mittelpunkt zu stellen, während wir uns davon inspirieren lassen, was uns wirklich voranbringt.