Das George Enescu Philharmonieorchester ist vielleicht das angenehmste kulturelle Dilemma, vor dem die sogenannte fortschrittliche Gesellschaft steht. Wer hätte gedacht, dass ein Orchester aus Rumänien mit seiner Geschichte und Brillanz der Abendländer Musikliebhaber begeistern könnte, ohne dabei politisch korrekte Töne anschlagen zu müssen? Es wurde 1955 in Bukarest gegründet und setzt seinen beeindruckenden Marsch in die Herzen der echten Musikliebhaber bis heute fort. Die Frage, die im Raum steht, lautet: Können wir alle dem majestätischen Klang entkommen, der uns daran erinnert, wie beschämend uninteressant einige moderne kulturelle Angebote im Vergleich dazu sind?
Die musikalische Leitung übernahm ein gewisser George Enescu, dessen Name das Ensemble stolz trägt. Enescu war nicht nur ein talentierter Komponist und Violinvirtuose, sondern ein kultureller Brückenbauer zwischen Ost und West. Aber lasst uns das nicht mit dem heute so beliebten Multikulturalismus verwechseln. Der Unterschied: Enescu bewies, dass Rumänien, ein Land das oft mit Vorurteilen zu kämpfen hat, tief in der klassischen europäischen Tradition verwurzelt ist.
Das Orchester selbst bleibt heute ein Meisterwerk der Disziplin und künstlerischen Integrität, was gerade in einer Zeit, in der Kunst oft politisch vereinnahmt wird, von unschätzbarem Wert ist. Es ist kein Zufall, dass viele der modernen Kompositionen, die das Orchester aufführt, auf bestehende klassische Werke zurückgreifen. Diese Resonanz mit der Vergangenheit zeigt, dass die musikalische Revolution vielleicht doch eher eine Evolution ist.
Während sich viele auf Politisches und die Unzulänglichkeiten der westlichen Welt konzentrieren, zeigt das George Enescu Philharmonieorchester, dass echte Kunst außerhalb dieser hitzigen Diskussion existieren kann. Die orchestralen Aufführungen sind gewissermaßen Zeitreisen in Räume, die von purer Schönheit geschaffen sind. Ob es nun die Klassik von Mozart oder die leidenschaftlichen Kompositionen von Enescu selbst sind – es bleibt, dass bei diesen Konzerten die Musik für sich selbst sprechen darf.
Interessanterweise zieht es zunehmend junge Musiker zu diesem Orchester. Dies zeigt, dass die Jugend – entgegen der landläufigen Meinung – Werte in der Tradition findet, die von Bedeutung sind. Sie sucht keine Rebellion in der Dekonstruktion, sondern in der Besinnung auf das, was schon immer wahr und schön war. Der Ansporn vieler junger Musiker, Teil dieses Orchesters zu werden, beweist nur, dass wahrhaft geschulte Talente dort hinein wollen, wo Kunst nicht nur Ausdruck ist, sondern Existenzform.
Es wäre lächerlich, nicht einmal anzuerkennen, dass dieses Orchester ein Symbol dafür ist, was passiert, wenn sich Talent, Disziplin und Traditionsbewusstsein verbinden. Hier wird klar, dass Qualität nicht Lärm braucht, nur Herz und Handwerk. Dieser Erfolg ist jedoch nicht allen wohlgesonnen, da eine gewisse Fraktion der Gesellschaft, die liberal Gesinnte, dies als elitär und altmodisch sieht. Aber das stört den Ruhm nicht.
Warum sind also die Programme dieses Orchesters so erfolgreich? Weil sie nicht den niedrigen Erwartungen gerecht werden, die heute so weit verbreitet sind. Sie präsentieren sich nicht als Revoluzzer der Tradition, sondern als deren Erben und Meister, bereit, sie mit jeder Aufführung neu zu interpretieren und zu beleben.
Der George Enescu Philharmonieorchester ist ein triumphaler Beweis, dass die Kontinuität von Kultur und Geschichte bedeutsam ist, und dass wahre Exzellenz ihren eigenen Wert hat. Wo andere von der Suche nach dem Neuen gefangen sind, beweisen sie, dass der Glanz der Vergangenheit immer noch hell erstrahlt. In einem Überfluss an Trends, als ob diese die Problematiken unserer Zeit bereinigen könnten, ist es wohltuend zu sehen, dass in Bukarest eine unveränderliche Kraft besteht. Sie ist darauf ausgerichtet, uns an die ewige Sprache der Musik zu erinnern, die Kultur nicht als Brandmal nutzt, sondern als Erhabenheit schätzt.