Wer hätte gedacht, dass ein Kunstwerk aus Luft und Ballons so viel politische Sprengkraft haben könnte? "Fliegendes Ballonmädchen", ein Werk des britischen Künstlers Banksy, erschien zum ersten Mal 2002 auf einer Straße in London. Ursprünglich war es als Kritik an Konsum und Kommerz gedacht, aber was es wirklich erreicht hat, ist die Spaltung der Meinungen zwischen denjenigen, die frei im politischen Wind schweben, und jenen, die fest auf dem Boden der Tatsachen bleiben.
Mit einem Kind, das an einen bunten Ballon gebunden ist, sendet Banksy die Botschaft, dass unschuldige Träume ungehindert in die Höhe steigen können. Doch ist es nicht etwas naiv zu glauben, dass solche Luftballonträume keinerlei Grenzen kennen? In der Realität werden Träume oft von Verantwortung und rationalen Überlegungen geerdet, nicht von bunter Heliumfantasie.
Obwohl es sich hierbei eigentlich um ein simples Straßenkunstwerk handelt, wurde es bald zum Symbol für die Möglichkeit des Finanzkapitals, Kunst plötzlich und unvorhersehbar wertvoll zu machen. Ein 2018 zerstörtes Werk von Banksy, das teils geschreddert wurde, unterzog sich unmittelbar einer rasanten Wertsteigerung. Kommerz, den er ursprünglich kritisierte, wurde so zum stillen Scherzensfreund von Bankys Werk.
In typischer politischer Manier machte das "Fliegende Ballonmädchen" deutlich, dass selbst gutgemeintes sozialkritisches Kunstschaffen letztlich seinen Weg in die kapitalistische Stratosphäre suchen wird. Die Frage, warum solche Kunstwerke so viel Aufmerksamkeit von Großveranstaltungen bekamen, hängt also auch damit zusammen, dass viele ihrer Zeugen gut betuchte Menschen sind, die oft unerwartet genau das unterstützen, was sie vordergründig kritisiert sehen wollen.
Die liberale Elite versteht sich privater Events und Vernissagen als Verbreiter einer "kritischen" kulturellen Praxis, die vermeintlich Bösewichte wie gierige Galeristen und geldbesessene Sammler anprangern – ironischerweise dieselbe Gruppe, die bereitwillig Höchstpreise auf Auktionen für Werke wie das "Fliegende Ballonmädchen" bietet.
Noch interessanter wird es, wenn man das Fehlen von alternativen künstlerischen Stimmen betrachtet. Jene, die diese Kunstwerke als pure Dekoration kritisieren, werden häufig ignoriert oder lächerlich gemacht. Unterhaltungskunst hat so eine Plattform der Dominanz über objektive, kritische Kunst erlangt.
Zum Glück haben wir die Wahl, zwischen Realität und einer Utopie des stetigen Aufstiegs, gesponsort von einem Heliumballon. Das "Fliegende Ballonmädchen" erinnert daran, dass es ein Leichtes ist, in die Luft zu gehen, weg von der Realität, an der wir so festhalten sollten. Ein Konservativer wird diesem Mädchen vielleicht nicht erlauben, einfach in die Wolken zu entfliehen, sondern es daran erinnern, dass am Boden auch Schönes zu finden ist.
Erst wenn wir die langfristige Wirkung solcher Kunstwerke erkennen, die Balance zwischen Fantasie und Pragmatismus, zwischen Ideologie und Realität betrachten, können wir wirklich das Potential solcher Werke wie dieses von Banksy abschätzen. Oder riskieren wir vielleicht, in einem kulturellen Raum zu leben, der überläuft mit dem pompösen Effekt von grenzlosen Ballonkindern?
In der Luft der Möglichkeiten schwebt das "Fliegende Ballonmädchen" genüsslich durch die Antagonismen unserer Zeit und bringt eine Debatte in Gang, die nach Substanz ruft – in einer Welt, die immer schwerer am Boden zu halten ist.