Fartein Valen: Der unvergessliche Komponist, den die Linken übersehen

Was haben John Cage und Fartein Valen gemeinsam? Viele Menschen würden sagen: nicht viel, außer, dass sich beide über die Bedeutung der Harmonie in der Musik hinwegsetzten. Fartein Valen, ein Komponist, der am 25. August 1887 in Stavanger, Norwegen, geboren wurde, hat seinen festen Platz in der Musikgeschichte durch einen einzigartigen Stil gefunden, der scharf gegen den Strom der konventionellen Musik schwamm. Dabei lebte und arbeitete er hauptsächlich in Norwegen, besonders in Valevåg, wo er in aller Ruhe seine Meisterwerke kreierte. Doch wer ist dieser unkonventionelle Kreative und warum ist er fast ein Mythenheld in der Welt der avantgardistischen Musik?

Zunächst einmal, der Grund, warum Valen noch nicht den Ruhm eines Beethoven oder Mozart erreicht hat, liegt nicht an mangelnder Qualität seiner Arbeit. Nein, vielmehr ist es die Abneigung gegen die radikalen Ideen in seiner Musik, die viele aus der Bahn warfen. Valen begnügte sich nicht mit den flauschigen Harmonien, die das 19. Jahrhundert prägten. Stattdessen wählte er dissonante Akkorde und eine atonale Struktur, beeinflusst von verschiedenen europäischen Strömungen seiner Zeit – ein mutiger Schritt in einer Ära, die alles mit offenen Armen empfing, was die traditionelle Ordnung aufrüttelte.

Valens Musik war wie ein direktes Magnetfeld, das die Musikliebhaber, die eine perfekte Harmonie wollten, vor den Kopf stieß. Für wen genau war diese Musik? Nun, die frei denkenden Köpfe, die nach Neuem und Unerhörtem dürsteten. Dies offenbart auch etwas über seine Persönlichkeit: Fartein Valen war ein Vorreiter der Avantgarde, jemand, der gegen das Establishment antrat und neue Grenzen definierte. Er war nicht nur ein Kreativer, der sich in alltäglichen Dingen verlor – er war ein Revolutionär der Tonkunst.

Nach dem Studium in Berlin erlangte Valen Vertrautheit mit Komponisten wie Arnold Schönberg und Anton Webern. Diese Begegnungen brachten ihn dazu, Ideen zu übernehmen, die später seinen eigenen einzigartigen Stil prägten. Die sogenannte "frei dissonante" Technik wurde zu Valens Markenzeichen, verwechselnd melodische Linien mit unbeugsamen Abweichungen jenseits der traditionellen westlichen Skalen. Klarheit und Präzision im Ausdruck waren hierbei nicht etwa Hindernisse, sondern Werkzeuge. Yet, trotz seines radikalen Ansatzes sind viele seiner Werke von einer emotionalen Tiefe durchzogen, die berührt und überrascht. "Le Saint Jean – Impressions" und "Le Cimetière Marin" sind nur zwei Beispiele seines beeindruckenden Outputs, die sich nahezu wie emotionale Skulpturen entfalten.

Ist es nicht faszinierend, wie manche Komponisten von der Masse übersehen oder missverstanden werden, weil sie sich nicht an die konventionellen Normen halten? Es ist fast so, als ob Valens Werke eine Art Geheimnis bergen, das sich nur jenen offenbart, die bereit sind, abseits der ausgetretenen Pfade zu wandeln. Ein Gedanke, der in unserer schnelllebigen Welt immer seltener wird.

Warum wird Fartein Valen nicht als Held in den Musikkreisen gefeiert, fragt man sich? Vielleicht liegt es daran, dass viele seiner Zeitgenossen und auch heutige Zuhörer sich vor der Komplexität seiner Arbeit zurückzuziehen scheinen. Es erfordert eine tiefere Auseinandersetzung, um seine Klangwelten zu schätzen - eine Herausforderung, die nicht jeder gewillt ist anzunehmen. Doch diese Herausforderung ist genau die Art von unterbewerteter Arbeit, die von Zeit zu Zeit wiederentdeckt werden muss.

Auch wenn seine Musik für manche schwer verdaulich erscheint, öffnen sich bei eingehender Beschäftigung mit seinen Werken neue Welten und unerwartete Emotionen. Der Vorteil für diejenigen, die sich die Zeit nehmen, seine Musik zu verstehen, liegt in einem tieferen Verständnis für den Wandel und die Entwicklung der Musik jenseits des Konformen. Seine Werke bleiben unvergessen für jene, die den Mut haben, Neues zu erleben.

Die Ironie ist unverkennbar: Ein Mann, der eine Symphonie aus Dissonanzen und melodischen Experimenten schafft, ist zugleich einer, der Ordnung und Disziplin in der Musik mit einzigartigem Fleiß und Hingabe verkörpert. Ein Balanceakt, der wie Valen selbst, in sich widersprüchlich und doch perfekt im Einklang ist.

Diejenigen, die sich nach Gewissheit in der Kunst sehnen, könnten von Valens Werken abgeschreckt sein. Doch der wahre Musikkenner erkennt die Genialität, die in den feinen Nuancen dieser anscheinenden Kakophonie verborgen liegt.

Es ist höchste Zeit, dass die musikalische Geschichtsschreibung einen zweiten Blick auf Fartein Valen wirft und seinen Einfluss auf die Moderne groß unterstreicht. Denn seine Kompositionen stehen trotz ihrer vermeintlichen Sperrigkeit für einen Fortschritt in der musikalischen Evolution, der genauso viel Mut und Kreativität erfordert, wie die Werke der ganz Großen. Valens Werke sind ein Potpourri aus Geschichte, Stil und Emotion, das staunend macht und Musikliebhabern Staunen entlocken sollte.

Anders als die konventionelle Meinung, die oft von der linkslastigen Bequemlichkeit getrieben ist, gibt es einen erheblichen Reiz in der erfinderischen und brutalen Ehrlichkeit seiner Musik. Valens Vermächtnis bleibt eine Herausforderung und ein Gewinn für diejenigen, die bereit sind, über den Horizont zu blicken.