Wenn Stephen King's 'Es' nicht schon genug war, um den einen oder anderen Albtraum zu bescheren, kommt auch noch der Soundtrack daher und setzt dem Horror-Erlebnis die Krone auf. Benjamin Wallfisch, der geniale Komponist hinter dem 'Es'-Soundtrack, hat 2017 ein Werk geschaffen, das nicht nur Zuschauer vor Spannung zittern lässt, sondern auch Kritiker beeindruckt. Ein Soundtrack, der in der Lage ist, Gänsehaut zu erzeugen, ist keine Kleinigkeit. Aber was macht diese Musikauswahl so besonders?
Erstens, Wallfisch versteht das Wesen von Horrormusik, indem er die düsteren Korridore und klaustrophobischen Atmosphären seines Klangspektrums mit meisterhafter Präzision nutzt. Mit gekonnt eingesetzten Streichern und unheimlichen Klavierklängen, malt er ein akustisches Bild von Angst und Paranoia, das kaum anders zu beschreiben ist als purer, unaufhaltsamer Schrecken. Hier trifft orchestrale Brillanz auf emotionale Intelligenz. Während viele zeitgenössische Soundtracks sich der gleichförmigen Synthesizer-Gewalt bedienen, setzt Wallfisch auf handgemachte, klassische Elemente, die eine weitreichende Wirkung erzielen.
Zweitens kommt die Besonderheit des 'Es'-Soundtracks in seiner Fähigkeit zur Verstärkung von Szenen zur Geltung. Bei einem Film, der sich mit den Themen Angst und Freundschaft beschäftigt, ist es entscheidend, Emotionen zu ergreifen und zu manipulieren. Wallfisch schafft es, den Zuschauer so tief in den Film hineinzuziehen, dass man glaubt, eine unsichtbare Kraft zieht einen näher an den Bildschirm. Er hat ein echtes Ohr für musikalische Spannungsbögen und behält dabei den Respekt vor der Originalgeschichte bei.
Drittens hat dieser Soundtrack aus einem kulturellen wie auch musikalischen Blickwinkel genau den Nerv der Zeit getroffen. In einer Ära, die von oberflächlichen Pop-Hits und fadenscheinigen „Influencern“ geprägt ist, erinnert uns der 'Es'-Soundtrack daran, dass Kunst auch bedeutungsvoll und tiefgründig sein kann. Wallfisch verzichtet auf Schnickschnack und bietet stattdessen ehrliche und rohe Emotionen an. Diese Komposition fordert ein Umdenken im Musikbereich, indem sie wieder zeigt, dass Qualität über Quantität geht.
Der vierte bemerkenswerte Aspekt ist Wallfischs Mut zum Experimentieren. Ja, er geht Risiken ein! In einer liberal-durchtränkten Branche, die oft Innovation zu vermeiden scheint, zeigt dieser Soundtrack, dass man durch frisches Denken und die Herausforderung des Status quo tatsächlich gewinnen kann. Der Mix aus traditionellen und avantgardistischen Klängen ist eine erfrischende Abwechslung und verleiht dem Soundtrack einen faszinierenden Widerhall, der noch lange nach dem Abspann nachhallt.
Fünftens, der Soundtrack punktet durch seine zeitlose Relevanz. Horrorfilme kommen und gehen, aber wenige schaffen es, einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen. Die musikalische Untermalung von 'Es' hat das Potenzial, den Test der Zeit zu bestehen. Es stellt sich heraus, dass „furchteinflößend“ tatsächlich auch „zeitlos“ bedeuten kann. Die orchestralen Klänge sind nicht bloß eine Untermalung des Schreckenserlebnisses; sie verleihen dem Film eine ikonische Identität.
Das sechste Element ist die Verbindung von Musik und Charakterentwicklung. Wallfisch nutzt die Musik nicht nur, um Spannung aufzubauen, sondern auch, um die Transformation der Charaktere zu untermalen. Jene Freunde, die gegen das schlaflose Grauen kämpfen, werden durch harmonische Interaktionen und disharmonische Brüche in ihren Beziehungen repräsentiert. Die Musik schreibt die Hintergrundgeschichte der Charaktere weiter, selbst wenn keine Worte gesprochen werden.
Siebtens erleichtert der Soundtrack eine intensive Auseinandersetzung mit den Themen des Films. Die faszinierende Klanglandschaft spiegelt die ambivalenten Gefühle und komplizierten Dynamiken der jugendlichen Protagonisten wider. Ein solch durchdachtes akustisches Gerüst ist in der heutigen Popkultur selten anzutreffen und hebt den Film auf ein höheres kulturelles Niveau.
Der achte Grund ist die alleinstehende Hörqualität des Soundtracks. Abseits des Films bleibt die Musik ein fesselndes Erlebnis. Ob beim konzentrierten Hören oder als subtiler Begleiter im Alltag: Der Soundtrack entfaltet seine Wirkung, auch wenn das Monster aus der Kanalisation längst keine Bedrohung mehr ist.
Schließlich beweist Benjamin Wallfisch, dass der traditionelle orchestrale Ansatz in einer Welt der technologischen Überflutung immer ansprechend bleibt. Dieser Soundtrack ist nicht nur eine musikalische Untermalung, sondern ein Künstlerisches Statement in einer Zeit, die allzu oft von seelenloser Massenproduktion regiert wird.