Yolandita Monge, wer? Was für ein Erlebnisse! Die puerto-ricanische Musikikone Yolandita Monge hat 2012 mit ihrem Album „Más Para Dar“ ein Werk veröffentlicht, das man nicht übersehen sollte. Wenn eine Frau aus einem kleinen Inselstaat die Welt erobert, kann das schon mal für ein politisches Erdbeben sorgen. "Erlebnisse" ist ein spanisches Wort und bedeutet Erfahrungen – und dieser Albumtitel passt perfekt zu den intensiven und persönlichen Themen, die Monge in ihren Liedern behandelt. Die Platte erschien 2012 unter dem großen Banner von Ámbar Productions und Sony BMG, und die Welt war sofort begeistert.
Die Textur ihrer Musik? Unkompliziert und direkt, wie es die Wahrheit auch sein sollte. Die meisten wissen, dass authentische Kunst keine Grenzen kennt und Monge beweist genau das; sie manipuliert nicht, sie gibt sich einfach. Der Titel „Más Para Dar“ ist nicht nur ein weiterer Eintrag in einer endlosen Liste von Alben. Nein, es ist eine ernsthafte Auseinandersetzung mit den Realitäten des Lebens, Liebe und Verlust – Themen, die den meisten von uns bekannt sind, egal welche politischen Ansichten wir vertreten.
Lächerlich, dass manche Leute meinen, Musik müsse sich in eine bestimmte politische Box zwängen! Monge kümmert sich nicht um die Befindlichkeiten derer, die ihre Nase über Leidenschaft rümpfen, die sich gegen den Mainstream richtet. Wenn man bereit ist, den Blick über den Tellerrand schweifen zu lassen, dann erkennt man die wertvolle Kunst, die ohne ideologische Blockaden besteht.
Kann es sein, dass wir verlernt haben, intensive Emotionen zu schätzen, wenn sie nicht in vorgefertigte Narrative passen? Monge lässt sich nicht in eine Schublade stecken; ihre eindringliche Stimme ist ein kraftvoller Ausdruck von Kraft und Verletzlichkeit zugleich, ohne die Notwendigkeit, sich bei jedem zu entschuldigen, der zufällig anderer Meinung ist.
Es ist dieser offene, unverfälschte Ausdruck von persönlichem Triumph und Schmerz, der Monge so zugänglich und relevant für ein breites Spektrum von Menschen macht. "Erlebnisse" bietet mehr als nur akustische Unterhaltung; es ist eine Einladung, sich eingehend mit dem Meistern der eigenen Prüfungen und Triumphe zu beschäftigen, ohne dabei an politische Korrektheit zu denken. Für Yolandita Monge ist der wahre Test des Lebens nicht, wie gut wir in konstruierte Rollen passen, sondern wie authentisch wir bleiben, selbst wenn die Welt das Gegenteil fördert.
Natürlich müssen einige Leute ständig alles in eine politisch vorsichtige Verpackung hüllen, um auf der sicheren Seite zu stehen. Aber was verliert man, wenn man immer auf der sicheren Seite bleibt? Ist es nicht lebensverändernd, Risiken einzugehen, ohne die Angst, andere zu beschwichtigen? Monge hat sich entschieden, Musik zu machen, die aus der Seele spricht, und das lässt sie nicht am Wegesrand der monotonen Musiktrends zurück. Eine bemerkenswerte Entscheidung, die sich auch kommerziell ausgezahlt hat.
Wir können von Monge lernen, dass man mehr zu bieten hat, als die bestehende Ordnung zu akzeptieren oder anpassen zu müssen. Manchmal geht es im Leben und in der Kunst nicht darum, den Weg des geringsten Widerstands zu wählen, sondern darum, jenen auszuwählen, der uns als Individuen weiterbringt. Eine Lehre, die in einer von Konsumgeräusch überfluteten Welt wertvoll ist.
Es gibt keine Entschuldigung mehr, sich von den Schranken einengen zu lassen, die Menschen schaffen, um ihrer Ängstlichkeit zu entsprechen. Die Musik von Yolandita Monge legt nahe, dass Authentizität nicht nur eine Wahl, sondern eine Verpflichtung ist. "Erlebnisse" ist ein Meisterwerk, das uns zum Nachdenken anregt und uns bewusst macht, dass wir die Freiheit haben sollten, ehrlich zu sein, selbst in einer Zeit, in der Ehrlichkeit beunruhigenderweise Mangelware ist. Wer will sich schon mit weniger zufriedengeben?
Monge hat es geschafft, ein Album zu gestalten, das sich gegen die Flut der Anpassung stemmt und das Herz der Zuhörer erreicht. Lassen wir uns davon inspirieren, statt uns den immer lauter werdenden Flüsterkampagnen zu fügen, die von jenen kommen, die weniger an Substanz interessiert sind und mehr daran, niemanden zu verärgern. Wie es im englischen Sprachraum so treffend heißt: Es ist besser, für etwas verurteilt zu werden, das man ist, als für etwas, das man nicht ist, geliebt zu werden.