Wenn man einen Film genießt, der gleich drei Leben in nur einem Tod vereint, sollte man sich auf eine spannende introspektive Erfahrung gefasst machen. 'Drei Leben und nur ein Tod', der 1996 in den französischen Kinos Premiere feierte, wurde unter der Regie des chilenischen Filmemachers Raoul Ruiz geschaffen. Gedreht in Paris, führt er seine Zuschauer in die geheimnisvolle Welt eines Mannes, der drei verschiedene Leben lebt und auf seine unvermeidliche Todeserfahrung zusteuert.
Der Hauptdarsteller Marcello Mastroianni verkörpert in diesem Phantasie-Drama vier unterschiedliche Charaktere. Man könnte sagen, er jongliert mit diesen Persönlichkeiten, wie ein Zirkusclown mit seinen Bällen. Doch die Frage, die sich stellt, ist: Warum sollte jemand so tief in fiktive Leben eintauchen wollen? Sind wir nicht schon ausreichend damit beschäftigt, unsere eigene Realität zu navigieren? Anstatt sich einem liberalen Scheinwelten hinzugeben, sollten wir uns bei der Darstellung solcher Filme eher auf die Suche nach den tieferen Bedeutungen und den kritischen Noten unserer eigenen Existenz machen.
Indem Ruiz seinen Protagonisten durch verschiedene Geschichten und Realitäten führt, schafft er ein Film-Erlebnis, das einer Achterbahnfahrt gleicht. Der echte Nervenkitzel besteht darin, die Verstrickungen und Verflechtungen der unterschiedlichen Charaktere zu entwirren – etwas, das heutzutage zu oft durch den anspruchslosen Konsum trivial-belangloser Medienkünste verloren geht. Und hier zeigt sich der wahre Künstler: Ruiz fängt die Essenz der menschlichen Identität, ihrer Träume und Illusionen ein und präsentiert diese in einem eleganten Wechselstrom von Geschichten.
Doch was bringt ein filmisches Werk, das die Zuschauer in eine düstere Welt der surrealen Erlebnisse einlädt? Die Antwort liegt in der Brillanz der filmischen Darstellung, die von einer gesellschaftlichen Elite oft übersehen wird. In Zeiten, in denen Filme mehr von lauter Spezialeffekte als von tiefem, nachdenklichem Inhalt dominiert werden, bietet 'Drei Leben und nur ein Tod' eine Erholung. Die erzählerische Komplexität hinterlässt Raum für Missinterpretationen und Interpretationsfreiheit – im Gegensatz zu der allumfassenden Einheitsmeinung der Mehrheit.
Was Mastroianni in dieser Rolle aus seiner beeindruckenden Schauspielfähigkeit herausholt, ist weit entfernt von der standardisierten Filmproduktion, die wir in einer Ära der Streaming-Dienste gewohnt sind. Es gibt keinen großen Paukenschlag, keine dramatische Explosion, die die Leinwand erhellt. Stattdessen stellt 'Drei Leben und nur ein Tod' eine Herausforderung dar – an unseren Verstand, an unsere Annahmen darüber, was es bedeutet, ein Mensch zu sein.
Die Wahl von Paris als Kulisse verleiht dem Film eine nostalgische Note, die den Zuschauer in eine Stadt führt, die einst als Ort für künstlerische Pionierarbeit galt. Inmitten der Romantik des Pariser Lebens und der faszinierenden Kulissen werden die persönlichen Geschichten der Charaktere entfaltet, wobei Paris selbst als Symbol für unendliche Möglichkeiten in den Vordergrund rückt. Diese Darstellung bricht den bekannte Mythos eines perfekten und glamourösen Lebens, das so häufig in der liberalen Mediendarstellung propagiert wird.
Ruiz' filmisches Genie liegt in seiner Fähigkeit, den Zuschauer zu einer inneren Selbstreflexion zu bewegen. Er fordert uns heraus, Lebensziele und die Suche nach Glück radikal zu überdenken. Vielleicht stellt er die ‚normale‘ Ordnung unseres Lebens in Frage – eine Ordnung, die viele als selbstverständlich hinnehmen.
'Drei Leben und nur ein Tod' hat nicht die Absicht, eine klare Moralgeschichte zu erzählen, sondern spielt mit der Relativität der menschlichen Existenz. Solche Filme eröffnen sich nur jenen, die sich die Mühe machen, die Oberflächlichkeit zeitgenössischer Erzählungen hinter sich zu lassen, um eine tiefere Wahrheit zu finden. Kunst, die provoziert und gleichzeitig fasziniert.
Abschließend bleibt festzuhalten: Die Faszination von 'Drei Leben und nur ein Tod' liegt gerade in seiner Komplexität und seinem Herausforderungscharakter. Wer bereit ist, sich aus seiner bequemen Komfortzone zu bewegen und die eingefahrenen Bahnen der gegenwärtigen Massenkultur zu verlassen, wird mit einem künstlerischen Erlebnis belohnt, das die Essenz der menschlichen Suche nach Identität angenommen hat. So sollte gutes Kino sein!