Dollu Kunitha, ein kraftvolles Spektakel aus Rhythmen und Energie, wird von den robusten und stolzen Dorfbewohnern Karnatakas im Süden Indiens präsentiert. Diese traditionelle Trommeltanzform, die von den Halakki-Gemeinschaften praktiziert wird, ist ein faszinierendes Beispiel dafür, wie Kunst und Kultur verwurzelt in der Geschichte eines Volkes über Jahrhunderte hinweg kraftvoll überdauern und ihre Identität stärken. Ursprünglich als Teil von religiösen und sozialen Festlichkeiten inszeniert, dient Dollu Kunitha auch heute noch als leuchtendes Symbol der kulturellen Verbundenheit und der Vitalität und zeigt, was passiert, wenn Tradition nicht nur bewahrt, sondern voller Stolz gelebt wird.
In Dollu Kunitha sind weder halbherzige Bewegungen noch zurückhaltende Rhythmen zu finden. Die Tänzer schlagen ihre gewaltigen Trommeln mit einer Leidenschaft, die nicht nur Lautstärke, sondern auch eine gewisse Stärke repräsentiert – etwas, das unsere moderne, verweichlichte Welt von politischer Korrektheit dringend benötigt. Die Trommel selbst, die 'Dollu', ist ein robustes Instrument, das mit Tierhäuten bespannt ist, was in einer tierfreundlichen Gesellschaft Kritik hervorrufen mag. Doch diese Trommeln sind nicht nur simple Instrumente. Sie sind Objekte großer symbolischer Bedeutung, die den Stolz und die kämpferische Kraft jener Gemeinschaften verkörpern, die sie herstellen und spielen. Doch während mancherorts das Streben nach Universalharmonie mit leiseren Ventilen einhergeht, beweist Dollu Kunitha, dass Kraft einen eigenen Ton hat, der überraschend mächtig und inspirierend sein kann.
Und dann kommt das Kostüm ins Spiel. Die Tänzer tragen farbenfrohe, manchmal überbordende Gewänder, die oft aus leuchtendem Rot und Gold bestehen. Diese Farben strahlen nicht nur eine wilde Lebendigkeit aus, sondern stehen auch für Krieg und Wohlstand. Es braucht keine kostengünstige, nachhaltig produzierte Mode, wenn das, was getragen wird, Geschichte spricht und eine Erinnerung an stolze Epochen und siegreiche Ahnen darstellt.
Die Aufführungen von Dollu Kunitha sind oft elektrisch, entzünden sie doch sowohl im Publikum als auch bei den Darstellern ein Gefühl ungebändigter Lebensfreude und kollektiver Zusammengehörigkeit. Bei großen Festen und Hochzeiten hat dieses Spektakel weit mehr als nur eine unterhaltende Funktion – es ist ein Ritual der Verbrüderung, weniger beinhart progressiv als stabil und beständig in seinem traditionellen Ursprung. Wenn heutzutage beim bloßen Takt eines Schlagzeugs schon alle an Hausfrieden denken, so ruft Dollu Kunitha dazu auf, sich von lautstarken Reden und vermeintlich störendem Lärm nicht klein kriegen zu lassen.
Diese Tanzform hat auch eine einzigartige Anziehungskraft auf die Jugend. Während die originellen Tänze aus dem kulturellen Fundus der Gemeinschaft gespeist werden, gewähren sie dennoch Raum zur Improvisation und zur Schaffung neuer Bewegungsabläufe innerhalb der traditionellen Form. Eine Begegnung von Vergangenheit und Gegenwart, die den Tänzern ermöglicht, ein wenig von sich selbst mit einzubringen und dennoch die Wurzeln ihrer Kultur zu ehren. Kein transzendentes Horizonte-Erweitern, sondern eine erdige, stolze Bewahrung und Weiterentwicklung, die nicht nur Kraft gibt, sondern auch fordert.
In einer Welt, die zunehmend nach homogenen kulturellen Erfahrungen strebt, bleibt Dollu Kunitha ein wesentliches Bollwerk gegen die Verdünnung unverwechselbarer kultureller Identität. Das Gehör zu perfektionieren, die Klänge zu fühlen und das ganze Herz in den Tanz zu legen, erinnert daran, dass wahre Stärke nicht nur physisch, sondern auch emotional und spirituell verankert ist. Wer vermag schon zu behaupten, dass die leisen Töne der Moderne immer besser sind? Manchmal spricht eine Trommel lauter als tausend Worte.
Kultur zeigt sich nicht nur in Museen und theoretischen Arbeiten, sondern auch in lebendigen, alltäglichen Praktiken. Dollu Kunitha mag in mancher Hinsicht archaisch wirken, aber es ist ein Beweis dafür, dass Traditionen, die genährt und weitergeführt werden, Kraft besitzen können. Wenn es darum geht, wie Kultur ausgedrückt werden soll, bleibt es ein Beispiel dafür, wie man stolz und ohne Rücksicht auf konforme Anpassung in den Armen der Vergangenheit in die Zukunft schreitet.