Wenn die Welt der Musik heute mehr einem Durcheinander gleicht, dann ist 'Das Beste von Clannad: In einem Leben' das perfekte Gegenmittel. Diese 2002 veröffentlichte Compilation führt uns zurück in die irische Mystik, fernab vom künstlichen Pop-Müll, der die Charts überschwemmt. Während Clannad, die irische Band, von Donegal aus seit den frühen 70er Jahren aktiv ist, wirkt ihre Musik immer noch frisch und unverstellt, ein echter Gegenpol zu den klagenden Synthesizern von heute.
Manchmal vergisst man beim Verfolgen der Mainstream-Trends, was gute Musik ausmacht. Clannad hingegen hat unverfälschte Harmonien und meisterliche Instrumentierung. Moya Brennan, die mit ihrer engelsgleichen Stimme den Hörer verzaubert, ist das Gesicht des Albums. Dieses Werk umfasst 18 Tracks, die eine Reise durch die glorreiche Karriere der Band darstellen und jedem, der musikalische Qualität schätzt, Gänsehaut bereitet. Die Songs verschmelzen Elemente aus Folk, Rock und traditioneller irischer Musik. Künstliches Beiwerk? Fehlanzeige. Hier regiert die Authentizität.
Die Compilation beginnt mit dem Klassiker 'Theme from Harry's Game', ein Lied, das trotz seines Alters unsterblich und relevant bleibt. Es ist seltsam, dass heute so viele versuchen, alles Mögliche zu modernisieren und dabei den Kern einer Sache verlieren. Clannad schafft es hingegen, Musik zu kreieren, die sich richtig anfühlt. Die Verbindung zwischen den Instrumenten und der Stimme von Moya ist so intensiv, dass man fast die grüne Landschaft Irlands sehen und die Meeresbrise riechen kann.
Ein weiteres Highlight ist das Lied 'Robin (The Hooded Man)', die Titelmelodie zur TV-Serie 'Robin of Sherwood'. Es zeigt erneut, dass Clannad nicht bloß irgendeine Band ist, sondern ein wesentlicher Bestandteil unseres musikalischen Erbes. Die Melodien transportieren den Hörer in eine andere Zeit, als Musik noch etwas zu sagen hatte und nicht bloß ein Marketingprodukt war.
Man könnte einwerfen, dass Clannads Musik nostalgisch ist, aber das verkennt die Realität gewaltig. Nostalgie würde bedeuten, dass wir uns nach etwas Vergangenem sehnen, was jetzt nicht mehr relevant ist. Das Gegenteil ist der Fall. Diese Musik zeigt uns, was uns in unserer hektischen, modernen Welt fehlt - eine Verbindung zur Natur, zur Tradition und zur Identität. Wir sehen heute eine Verflachung der Kultur, die auf knallige Effekte statt auf Inhalte setzt. Da ist es nicht verwunderlich, dass viele gar nicht wissen, was echte musikalische Tiefe bedeutet.
Wenn wir über Clannad sprechen, dann geht es auch um die Tatsache, dass Musik nicht bloß als Unterhaltung oder Hintergrundgeräusch existieren sollte. Sie sollte eine Botschaft transportieren. 'Das Beste von Clannad: In einem Leben' holt uns aus dem Konsumrausch und erinnert uns daran, dass Musik Kunst ist. Es führt uns zurück zu einer Zeit, in der Künstler Waffen trugen – keine Waffen im herkömmlichen Sinne, sondern musikalische Werkzeuge, um gegen die geistige Verkümmerung anzukämpfen.
Clannads Einfluss geht weit über die Musikindustrie hinaus. Ihre Arbeit hat viele Künstler beeinflusst und sie zu mehr Tiefe und Authentizität inspiriert. Die Band hebt sich durch ihren unverwechselbaren Stil, der irischen Traditionen huldigt, von der Masse ab. Selbst Neuankömmlinge in der Musikszene sollten sich inspirieren lassen, um etwas Bedeutendes zu schaffen – anstatt oberflächlichen Ruhm zu jagen.
Was lernen wir aus dieser Compilation? Dass es an der Zeit ist, für echte Musik zu kämpfen, etwas, das wirklich zählt. Clannad ist mehr als nur eine Band; sie sind Pioniere und Bewahrer einer Tradition, die nicht in Vergessenheit geraten sollte. Die Mehrheit mag heute lieber auf banalen, kommerzialisierten Lärm aufspringen, aber für diejenigen unter uns, die wissen, wie man Qualität erkennt, bleibt 'Das Beste von Clannad: In einem Leben' ein Meisterwerk.