Manchmal könnte man meinen, Celia Rowlson-Hall sei die Antwort auf die Frage, wie weit die moderne Kunst noch gehen kann, bevor sie nirgendwo ankommt. Diese in Virginia geborene Künstlerin scheint eine der ungewöhnlichsten Repräsentantinnen dieser Generation zu sein. Aber was macht sie eigentlich? Sie ist Choreografin, Regisseurin, Schauspielerin und mehr. Ja, sie ist ein wahres Multitalent. Die Frage bleibt, ob dieses Talent die Versprechen hält, die so viele in sie setzen. Geboren am 21. April 1984, liegt ihre Erziehung und ihr Wachstum als Künstlerin fest in der postmodernen Bewegung verankert, die sich in den übertrieben kreativen Straßenschluchten von New York City entwickelt hat. Ob Sie sie nun in einer Kunstgalerie in Brooklyn finden oder auf einem Independent-Filmfestival in Europa—Rowlson-Hall hat die Aufmerksamkeit eines Publikums auf sich gezogen, das nach Avantgarde-Kunst schreit.
Celia Rowlson-Hall ist vor allem für ihre Arbeit im Tanz- und choreografiebereich bekannt. Sie hat für so renommierte Künstler wie MGMT und Alicia Keys gearbeitet. Doch macht das aus ihr eine unvergessliche Pionierin oder nur ein weiteres Rad im Getriebe der Popkultur? Ihre Arbeiten sollen anspruchsvoll sein, aber in vieler Hinsicht fühlen sie sich mehr wie Versuche an, den Zuschauer mit Symbolik und Tiefgründigkeit zu beeindrucken, anstatt wirklich neue Wege einzuschlagen. Ihr bekanntester Film „MA“ aus dem Jahr 2015 soll eine feministische Interpretation der Jungfrau Maria liefern, aber viele sind sich einig, dass es mehr eine esoterische Reise mit religiösem Überzug ist.
Was die charakteristische Stilistik von Rowlson-Hall betrifft, hängt sie oft an einem roten Faden aus emotionalem Chaos und aufgedunsener Symbolik. Ihre Arbeiten sind von langatmigen, minimalistischen Szenen durchzogen, die Tiefe implizieren aber oft flach wirken. Diese Form der Kunst ist jedoch genau das, wonach die modernen Generationen suchen — oder zumindest glauben sie das. Gesellschaftlich aufgeladene Kunst war schon immer eine starke Triebfeder, aber es scheint mehr ein Modeerscheinung zu sein, in der jeder Kritik als Mangel an Verständnis abgetan wird.
In den vergangenen Jahren hat sie auch zunehmend im Bereich der Mode und Werbung Fuß gefasst. Oftmals kollaboriert sie mit Marken, die sich neu erfinden möchten und hohes Ansehen unter den liberalen Kreisen erhalten möchten, die angeblich die Gesellschaftsstrukturen neu definieren wollen. Die Arbeit für große Brands wie Levi’s und House of Peroni betonen scheinbar ihr eindrucksvolles Portfolio, doch fragt man sich, ob es nicht ein Stück weit Heuchelei ist, Traditionen zu kritisieren und gleichzeitig für kommerzielle Institutionen zu arbeiten.
Ein weiterer interessanter Fakt über Celia Rowlson-Hall ist ihre Faszination für das Geschichtenerzählen ohne Worte. Ihre Inszenierungen sind oft visuelle Gedichte, voll von subtilem Ausdruck. Aber was nützt das schönste Gedicht, wenn es in einem Meer von Ungewissheit landet? Manche mögen sagen, dass es nicht die Aufgabe eines Künstlers ist, Antworten zu geben, sondern Fragen zu stellen. Doch ohne klare Linienführung bleibt der Kontext oft ein Rätsel.
Es ist auch wert zu beachten, dass ihre Arbeit zwar Diversität predigt, aber ironischerweise genau der Welt entstammt, die sie anscheinend zu kritisieren scheint. Ihre Arbeiten sind leuchtende Grüße an einen akademischen Elitismus, der nur von denen wahrlich verstanden wird, die tief genug in der Kultursoziologie gegraben haben. Wie tragisch ist es, dass solch provokante Themen oft gelangweilt oder gleichgültig zurückgelassen werden. Wenn sich die Kunst wirklich an alle richten soll, dann sollte sie die Wahrheit eher einfacher gestalten, anstatt sie in dekadente Schichten von Symbolik zu hüllen.
Viele loben Celia Rowlson-Hall für ihren frischen Ansatz zur Kunstvermittlung. Sie hat gewiss eine eindrucksvolle Fangemeinde aufgebaut, aber in einer Welt, die mehr nach Tradition und Klarheit als nach Unbestimmtheit verlangt, bleibt die Frage: Wird Celia Rowlson-Hall die Zeit überdauern, oder ist sie nur ein weiteres Zeitgeist-Phänomen, das auf der Welle des modernen Tangs und der kulturellen Verblendung surft?