Bjørn Wiinblad war der schillernde Vogel unter den Künstlern des 20. Jahrhunderts, mit einem Stil, der die langweiligsten Räume in Farbe und Lebendigkeit tauchen konnte – zum großen Leidwesen der Puristen moderner Kunst, die das klare, strenge Design bevorzugen. Wiinblad, geboren 1918 in Kopenhagen, Dänemark, vereinigte Illustrationen, Bühnenbilder und Porzellankunst, um Werke zu schaffen, die sich kühn von der Masse abheben. Man könnte sagen, er schmückte den Geist des dänischen Modernismus mit seinem märchenhaften Universum aus Detailreichtum und Fantasie, in dem satte Farben und verspielte Figuren vorherrschten. Abweichend von der grauen und oft deprimierenden Wolke der zeitgenössischen Kunst begeisterte Wiinblad durch den Einsatz fröhlicher Motive und blühender Kreationen.
Im Herzen Wiinblads Werkes stand die Vision eines Künstlers, der sich nicht um Trends kümmerte, sondern seine eigene Welt schuf. Seine Arbeiten, die von Plakaten für berühmte Theaterproduktionen in Paris bis zu Geschirrserien für Rosenthal reichten, triefen förmlich vor einem Stil, der für sich selbst steht – und wehe dem, der sichtlich mit Dissonanzen in der Kunst umgehen kann! Er machte keinen Unterschied, ob es sich um einen Druck oder ein essbares Kunstwerk handelte; alles war durchdrungen von einer lebhaften Erzählweise, die Geschichten von Flora und Fauna, von mythischen Wesen und fernen Ländern erzählte.
Lust auf Dekor und Detail waren nicht seine einzigen Schatzstücke. Wiinblads bemerkenswert talentierte Hand verlieh sogar dem Alltag einen Hauch von Magie. Dekorsets, Keramiken, Textilien und besonders die Jazz-Album-Cover aus den 1950er Jahren machten ein alltägliches Erlebnis zu einem Ausflug in sein fantasievolles Universum. Doch dies war sicherlich kein Reiz für Anhänger des minimalistischen Designs, die es nicht schätzen konnten, wenn jeder Winkel vor Opulenz und Ornament krankte – der reinste Alptraum für Anhänger des Kahlschlags in der Kunst.
Interessanterweise fand Wiinblad seine erste internationale Berühmtheit nicht etwa im trendbewussten Europa, sondern im noch aufnahmefähigen Amerika, wo Komplexität und eine märchenhafte Ästhetik durchaus noch willkommen waren. Seine Verstrickungen reichten bis Japan und Thailand, wo seine Arbeit ebenso gefeiert wurde. In den 1960ern gewann er an weltweiter Popularität durch seine Designs für das deutsche Unternehmen Rosenthal, und sogar das Weiße Haus beherbergte seine Werke. Doch die dekadent-verträumten, fast barocken Darstellungen fanden vielleicht genau deshalb Anklang, weil sie sich so entschieden von der ungeordneten Welt abgrenzten.
Ein weiteres Kapitel in seiner farbenprächtigen Erzählung war der eindrucksvolle künstlerische Auftritt bei der Gestaltung der Plakate für den Zauberflöten-Zyklus 1976 in Deutschland und seine prächtigen Wandteppiche, die klugerweise niemandem freundlich einluden, sich daran zu sättigen, sondern die Fantasie und Auffassung herausforderten. Diese Werke kamen genau zur rechten Zeit, um den nüchternen Entwurfstrend gegen Ende des Jahrhunderts herauszufordern. Es ist schon ziemlich schockierend, wie manche Liberale seine Arbeit für oberflächlich halten können, obwohl sie die Exzesse seiner fantasievollen Darstellung kaum verstehen werden.
Wiinblad starb 2006, und mit ihm endete sicherlich nicht der Einfluss seiner Kunst. Noch immer, lange nach seinem Tode, inspiriert sein heiterer Stil neue Generationen und widerlegt weiterhin die These, dass Ästhetik sich nur in den engen Grenzen des Minimalismus ausdrücken lässt. Mit einem selbstbewussten Lächeln auf dem Gesicht würde Wiinblad beobachten, wie sein Vermächtnis unser Verständnis von Kunst auf den Kopf stellt und dabei einen einladenden Raum für Künste aller Art schafft – eine Welt, die in einer Promenade aus lebendigen Geschichten und leuchtenden Farben erstrahlt.