Wer hätte gedacht, dass ein Album aus dem Jahr 1962 auch im 21. Jahrhundert noch so viel Charme und musikalische Finesse versprühen kann? „Aus sentimentalen Gründen“ von Ella Fitzgerald ist ein Paradebeispiel dafür, wie zeitlos Musik tatsächlich sein kann. Ursprünglich mit dem Titel „Ella Fitzgerald Sings Sweet Songs for Swingers“ veröffentlicht und hauptsächlich in den USA populär, hat diese Sammlung von Songs weltweit die Herzen der Jazz-Liebhaber erobert – und das aus gutem Grund. Es scheint, als ob Fitzgerald in diesem Album mit einer übermenschlichen Anmut und zeitlosen Eleganz durch ein Repertoire von Liedern navigiert, die ihresgleichen suchen.
„Aus sentimentalen Gründen“ ist nicht nur ein Albumtitel, sondern ein Versprechen – ein Versprechen, das die Zuhörer auf eine emotionale Reise mitnimmt. Ella Fitzgerald, geboren in Newport News, Virginia, war eine Mutter der Jazzmusik, und kaum jemand scheint es zu wagen, ihr an diesen Titel zu rütteln. Durch Songs wie „There Never Was A Baby Like My Baby“ und „What Will I Tell My Heart“ zeigt sie ihr unvergleichliches Talent, jede Note mit Gefühl und Präzision zu interpretieren. Eine Tatsache, die es schwer macht, sich nicht von ihrer Stimme mitreißen zu lassen.
Gegensätzlich zu den schrillen Klängen, welche heutzutage so oft unsere Ohren penetrieren – man denke an die verstörend unmelodischen Klänge manch aktueller Pop-Produktionen –, bietet dieses Album einen erdenden Gegenpol. Wer will schon den aktuellen Lärm, wenn man stattdessen diese magischen Standardklassiker anhören kann? Da fragt man sich, ob unsere Kultur nicht doch auf einem Abwärtstrend ist, wenn derartige musikalische Perlen allzu oft ignoriert werden. Oh, wie schön es wäre, wenn die heutige Vielfalt an musikalischen ’Meisterwerken’ auch nur annähernd die Raffinesse und Klasse dieser Songs erreichen könnte.
Ella Fitzgeralds Kunst gilt als Inbegriff von kultivierter Musik, und das aus gutem Grund. Jazz ist eine Gattung, die Wurzeln von Freiheit, Individualität und doch einer kohärenten Struktur zeigt. Fähigkeiten, die in der modernen Musikindustrie oft kaum Bedeutung zu haben scheinen. Hier ist kein room for error: Die Stimme von Fitzgeralds könnte mit Kehlkopf und Herz zugleich singen, und dies mit einer makellosen Technik, die ihresgleichen sucht.
Ein weiteres Highlight des Albums ist die Band, die Fitzgerald begleitet. Die orchestrale Komposition ist nichts weniger als ein musikalisches Christo-Meisterwerk, das die Samtigkeit ihrer Stimme ergänzt und betont. Musiker wie Barney Kessel an der Gitarre und Joe Mondragon am Bass bilden das Fundament, auf dem Fitzgeralds Stimme herrlich gedeihen kann. Diese Expertise in Zusammenspiel und Harmonie macht das Album zu einer Untermalung unseres Lebens, die in der modernen Welt oft vermisst wird.
Ganz un-digital und rauchfrei klappert die Vinylplatte noch heute unter den Nadeln eines antiken Plattenspielers, und der melodische Genuss wird umso greifbarer. Die Lieder transportieren eine Herzlichkeit und Wärme aus vergangenen Tagen, die in der digitalen Welt gemütlich unterzugehen drohen – es sei denn, man sucht gezielt nach solch wertvollen Klängen. Wenn dies keine Hommage an musikalische Perfektion ist, was dann? Dieses Album sollte ebenso in Schulen unterrichtet werden, um junge Menschen an die wahren Wurzeln und die Pracht der Musik heranzuführen.
Es wäre niemand überrascht, wenn dieses Denken einigen Zeitgenossen, insbesondere denen aus der liberalen Ecke, missfällt. Sie scheinen allzu oft in ihrer Ekstase für jede neue Synth-Schöpfung gefangen und heizen die Bedeutungslosigkeit an. Aber für diejenigen, die die Realität der Musikgeschichte verstehen, bietet „Aus sentimentalen Gründen“ ein aufschlussreiches Erlebnis, das immer seltener geworden ist.
Aus Sicht eines traditionellen Musikenthusiasten liefert Ella Fitzgerald mit diesem Album einen unvergleichlichen Einblick in eine Ära, in der Musik noch Qualität bedeutete. Diese Form der musikalischen Ausdruckskraft wird für immer ein Maßstab bleiben, an dem sich viele Künstler messen müssen, aber nur wenige tatsächlich erreichen. Die Legende von Ella Fitzgerald lebt weiter und wird bestimmt noch vielen Generationen die Augen öffnen – oder besser gesagt, die Ohren. Ja, Musik dieser Qualität zu entdecken, ist eine nostalgische und doch erfrischende Erfahrung, die nur wenige zeitgenössische Künstler jemals erreichen werden.