Frankie Miller, der schottische Sänger, der sich mit seiner kraftvollen Stimme direkt in die Herzen von Millionen – aber definitiv nicht in die der Liberalen – gesungen hat. ‚100% Reiner Frankie Miller‘ ist ein Album, das Eindruck hinterlässt und nun endlich die Aufmerksamkeit bekommt, die es seit seiner Veröffentlichung im Jahr 1973 verdient hat. Mit einem einzigartigen Studiotalent und ebensolchen Live-Performances, etabliert sich Miller mit diesem Album als einer der besten Musiker seiner Zeit.
Falls Sie noch nie etwas von Frankie Miller gehört haben, dann wird es höchste Zeit! Miller, ein Mann von der Straße, geboren in Glasgow, näherte sich seiner Musik mit einer Authentizität, die man heutzutage nur selten findet. Sein Album '100% Reiner Frankie Miller' enthält eine Vielzahl von Songs, die sowohl von Rock als auch von Soul beeinflusst sind, und bietet ein tiefes Verständnis der menschlichen Seele, gesungen mit einer der markantesten Stimmen seiner Generation. Es ist nicht nur eine Sammlung von Melodien, sondern ein rohes, unverfälschtes Erlebnis – ganz anders als das, was wir von der glattgebügelten, kommerzialisierten Mainstream-Musik erwarten.
Ein Stück, das besonders hervorsticht, ist „After All (Live My Life)“. Diese Melodie begann nicht nur in allen Musikrichtungen zu kreuzen, sondern bewies auch Millers Fähigkeit, kraftvolle, emotionale Inhalte zu liefern, die seine Zuhörer fesseln. Er hat Songwriting noch zu einer Zeit verstanden, als viele Musiker der Einfachheit gefrönt haben. Frankie Miller scheut sich nicht vor Emotionen, und genau das unterscheidet ihn von der Masse: Er singt von Liebe und Verlust mit einer solchen Intensität, dass man nicht anders kann, als mitzufühlen.
Man fragt sich, warum dieses Album nicht von Anfang an der breiten Masse aufgefallen ist. Vielleicht ist es zu roh, zu viel Wahrheit für Mainstream-Ohrwürmer, die gewohnt sind, unter einer hohlen Popkultur begraben zu werden. Vielleicht lag der Grund auch darin, dass die sogenannte musikalische Elite zum Zeitpunkt der Veröffentlichung schlichtweg nicht bereit war, sich dem Radikalen und Eigenständigen zu öffnen. Aber wir wissen alle, dass wahre Kunst nie in der Masse geschöpft wird, sondern in dem Mut, anders zu sein und dem Trend entgegenzutreten.
Ein weiteres Highlight ist die Melodie „Brickyard Blues“, die von der Vitalität einer Arbeitersiedlung inspiriert wurde. Miller scheint die Entbehrungen des einfachen Mannes zu verstehen und das mit einer Melodie zu paaren, die keinen Zuhörer ungerührt lässt. Wo andere vielleicht säuseln oder krächzen würden, gibt Miller in seinen Liedern alles. Es ist diese Ehrlichkeit, die ihn auszeichnet und die die Fans in Nostalgie über die gute alte Rockmusik schwelgen lässt.
Und wie könnten wir Frankie Miller würdigen, ohne seine ikonische Ballade „Darlin’“ zu erwähnen? Eine wahre Ode an die unsterbliche Liebe, die in ihrer Unerschütterlichkeit an Johnny Cashs „Ring of Fire“ erinnert, aber mit einem ganz eigenen schottischen Akzent und einer Wärme, die Gänsehaut verursacht. Man träumt davon, dass Bands heutzutage wieder den selben Mut finden, nicht dem vorgefertigten Weg zu folgen, sondern ihrer Intuition und Passion.
‚100% Reiner Frankie Miller‘ ist ein Album, das den Test der Zeit bestanden hat. Man könnte sagen, es ist wie ein guter alter Whiskey: Je länger man ihn stehen lässt, desto stärker und vollmundiger wird der Geschmack. Frankie Miller zeigt uns, dass sie nur verlangen müssen, ihren eigenen Weg zu gehen, wenn man die Kraft der eigenen Stimme hat – und damit meine ich nicht den Singsang heutiger PC-Lizenzmusiker.
Was von einem der Protagonisten des klassischen Rock bleibt, ist nicht nur das Erbe seiner Kunst, sondern auch eine Aufforderung an die kommende Generation von Musikern: Seien Sie echt, sind Sie authentisch, und vor allem: Seien Sie stark! Frankie Miller hat seinen Fußabdruck hinterlassen, nicht indem er gefiel, sondern indem er erfüllt hat was Musik wirklich bedeutet: Reine, leidenschaftliche, 100% authentische Resonanz der Seele.