Andrew Hill, der Jazz-Pianist mit einem Hang zur Innovation, ist ein fester Bestandteil der Jazz-Welt, der nicht nur wegen seines Talents, sondern auch wegen seiner Experimentierfreude heraussticht. Doch was macht sein Werk so faszinierend, dass es ein eigenes Boxset von Mosaic erfordert? Hier taucht „Mosaic Select 16: Andrew Hill“ ins Rampenlicht — eine Sammlung, die seine weniger bekannten Aufnahmen aus den 1960er Jahren in sich vereint.
Mosaic Records gilt als Institution im Bereich der Jazz-Wiederveröffentlichungen und schafft es, mit dieser Kollektion den Fokus auf Hill's avantgardistische Schaffensperiode zu legen. Diese Sammlung wurde 2005 veröffentlicht und vereint seltene Titel aus Hill's umfangreicher Diskographie, die seine Entwicklung vom Newcomer zu einem der bedeutendsten Komponisten und Pianisten seiner Ära zeigt.
Andrew Hill wurde 1931 in Chicago geboren und begann früh mit dem Klavierspiel, inspiriert durch Gospelmusik und die energetischen Blues-Klänge seiner Umgebung. Schon bald fiel sein Talent auf, und er arbeitete mit Größen wie Johnny Hartman und Dinah Washington. Doch es war in den 1960er Jahren, als Hill ein einzigartiges Stilmittel entwickelte, das ihn in der Jazzwelt abheben ließ.
„Mosaic Select 16“ umfasst Aufnahmen, die zwischen 1967 und 1970 entstanden, einer Zeit, in der Hill seinen Platz im Ensemble von Blue Note Records gefunden hatte. Es umfasst drei CDs mit einer Vielzahl von Sessions, die zuvor selten zu hören waren. Dabei legt Hill eine Virtuosität an den Tag, die zwischen klassischer Sensibilität und wilden Improvisationen oszilliert, angereichert mit einer unverkennbaren Emotionalität.
Hill's Werk eludiert oft die konventionelle Jazz-Struktur und erforscht stattdessen polymetrische Formen und komplexe Harmonien. Sein Stil ist eine Mischung aus Strenge und Freiheit, die es ihm ermöglicht, Klänge zu erschaffen, die nachhallen. Diese Herangehensweise kann polarisieren, insbesondere bei Liebhabern traditioneller Jazzstile, doch bietet sie eine erfrischende Perspektive fernab von reproduzierten Klischees.
Während der 1960er Jahre entwickelte sich auch die Jazzszene stetig weiter. Der Umbruch in der sozialen und politischen Landschaft jener Zeit spiegelte sich in der Kunst wider, und Jazz wurde zu einem Sprachrohr für jene, die sich gegen Ungerechtigkeit und Diskriminierung erhoben. Hill's Musik war in diesem Kontext nicht nur Unterhaltung, sondern auch eine Aussage. Seine avantgardistischen Elemente drückten den Drang nach Freiheit und die Herausforderung des Status Quo aus.
Doch was bedeutet dies für die heutige Generation, die mit einer Flut an musikalischen Optionen aufwächst? Andrew Hill bietet ein Beispiel dafür, wie man die Konventionen brechen und dennoch authentisch bleiben kann. Während man konzentrierte, anspruchsvolle Stücke wie „Illusion“ oder das berauschende „Compulsion“ hört, kann man faszinierende Parallelen zu aktuellen musikalischen Bewegungen ziehen, die ebenfalls versuchen Grenzen zu verschieben und Stereotypen zu durchbrechen.
Kritiker könnten behaupten, dass Hill's Musik ein Nischeninteresse bleibt, das nicht für die breite Masse gedacht ist. Doch gerade darin liegt eine besondere Stärke. Indem er sich nie an Massenmärkte anpasste, bewahrte Hill seine musikalische Integrität und inspiriert Künstler, sich selbst treu zu bleiben.
Für diejenigen, die neugierig sind und bereit, sich auf eine musikalische Reise einzulassen, bietet „Mosaic Select 16: Andrew Hill“ eine lohnende Entdeckung. Es öffnet ein Fenster zu einer Ära, die durch künstlerische Neugier und den unaufhörlichen Drang nach Wandel geprägt war. Vielleicht ist das Zuhören selbst eine Form des Aktivismus, in dem es darum geht, das unter die Oberfläche gehende zu verstehen und schätzen zu lernen. Andrew Hill mag nicht die einfache Wahl sein, aber genau deshalb verdient sein Werk eine erweiterte Bühne.