Manchmal packt dich ein Film von der ersten Szene an – „Klimaanlage“ (englisch: Air Conditioner) ist genau so ein Film. Regisseur Fradique bringt uns 2020 mitten ins Herz von Luanda, der pulsierenden Hauptstadt Angolas. Mit einer Laufzeit von rund 72 Minuten erscheint der Film kurz, aber sparsam in seiner Narration und stilistisch faszinierend. Während Klimaanlagen auf mysteriöse Weise von Gebäuden in der ganzen Stadt fallen, schickt der Film seine Protagonisten Matacedo, einen Hausmeister, und seine Freundin Zezinha auf eine Reise durch die kontrastreichen Straßen der Stadt, wobei ein interessantes Bild von Zufällen und unerklärlichen Phänomenen gezeichnet wird.
„Klimaanlage“ spielt in Luanda, ein Ort voller Geschichte und kultureller Rhythmen. Der Film malt die Schwierigkeiten der Arbeiterklasse in Angola, die am meisten durch die konsequent klirrenden Hitzeperioden betroffen sind, auf eine scheinbar leichte, aber nachdenkliche Weise. Es gibt einen ausgeprägten Fokus auf die Unterschiede zwischen den sozialen Klassen. Die Diskrepanz zwischen denen, die sich in klimatisierten Räumen verstecken können, und denen, die in der glühenden Hitze arbeiten müssen, formt das narrative Herzstück.
Fradique, ein kreatives Genie aus dem Kollektiv Geraçao 80, bringt das Publikum dazu, sich mit verschiedenen Themen retrospektiv auseinanderzusetzen. In „Klimaanlage“ fühlt man die Atmosphäre des täglichen Überlebenskampfes, während man die Einflüsse der historischen und gesellschaftspolitischen Hintergründe deutlich spüren kann. Es ist nicht nur ein Film über fallende klimatische Geräte, sondern auch ein Metapher über Systeme, die zusammenbrechen.
Das Werk hat eine minimalistische Erzählweise, die eine starke visuelle und symbolische Sprache verwendet. Der filmische Stil variiert von dokumentarischen Aufnahmen bis hin zu impressionistischen Sequenzen, wodurch ein fast traumhafter Flow entsteht. Der Soundtrack von Aline Frazâo, angolanische Sängerin und Musikerin, verstärkt dies mit hypnotischen Klängen, die den Zuschauer tief in die Kultur und Hitze Angolas untertauchen lassen.
Der Film seziert geschickt die Absurdität des modernen Lebensstils und das Fehlen eines nachhaltigen gemeinschaftlichen Fortschritts. Auch wenn man am Ende des Films einige Fragen offen bleibt, liegt genau darin die Magie. Es ist eine Einladung, die facettenreiche Identität Angolas und seiner Bürger zu erkunden und zu verstehen. Der Film kann als rätselhafte Ermahnung gesehen werden, dass Technologie und Fortschritt, obwohl vorteilhaft, nicht allen gleichermaßen dienen, wenn sie nicht achtsam gesteuert werden.
Wer jedoch auf traditionelle narratives Kino steht, könnte sich von der offenen Struktur und dem schwerliegenden symbolischen Stil herausgefordert fühlen. Ist es pure Kunst oder Gesellschaftskritik? Fradiques Arbeit zelebriert beides und gibt keine einfachen Antworten. Der Charme des Films liegt in seiner Komplexität und der Kunst, Fragen aufzuwerfen, anstatt sie einfach zu beantworten.
Bei der Betrachtung von „Klimaanlage“ dringt man nicht nur in eine neue Umwelt ein, sondern wird auch angeregt zu reflektieren: Welche Verantwortung haben wir gegenüber unserer Gemeinschaft und wie gehen wir mit den Ressourcen und Fortschritten unserer Gesellschaft um? Fradiques meisterhaftes Geschichtenerzählen stellt diese Fragen, ohne dabei eine Antwort vorzuschreiben.
Für eine Generation, die sich zunehmend der sozialen Ungleichheiten und ökologischen Krisen bewusst wird, bietet der Film relevante Parallelen zu aktuellen globalen Themen. Gen Z hat hier die Möglichkeit, sich mit einer alternativen Sichtweise auf Fortschritt und Gerechtigkeit auseinandersetzen – alles inszeniert in einer Umgebung, die zwar geografisch herausfordernd, aber thematisch bekannt erscheinen mag.
Zusammengefasst gibt „Klimaanlage“ Einblicke in das, was passiert, wenn alltägliche Komfortmechanismen versagen, und wie eine Gemeinschaft sich trotz der Herausforderungen durch soziale und klimatische Ungerechtigkeiten umorientieren muss. Fradiques filmisches Werk ist ein lebendiges Beispiel für die Kraft des Kinos, die Schönheit im Chaos zu erkennen und den Diskurs über soziale Einflüsse und Verantwortung auszuweiten.