Nietzsche sprach von der ewigen Wiederkehr, aber was würdest du tun, wenn du in die Denkweise eines verbotenen Films eintauchen könntest, der seine Philosophie auf spektakuläre Weise entfaltet? Der Film Jenseits von Gut und Böse, ein Kinodrama von 1977 unter der Regie von Liliana Cavani, erweckt Friedrich Nietzsches Ideen auf der Leinwand. In einem Setting im späten 19. Jahrhundert löst der Film klassische moralische Vorstellungen auf und entfaltet in einem Mix aus historischem Drama und psychologischem Rätselkomplex die Beziehung zwischen Nietzsche, der russischen Schriftstellerin Lou Salomé und dem Philosophen Paul Rée.
Der Streifen, der in weiten Teilen Italiens seine Kulisse hat, wird uns als nachdenkliche und doch skeptische Begegnung mit der menschlichen Psyche präsentiert. Cavani, bekannt für ihren gewagten und oft provokativen Stil, erschafft eine Erzählung, die sowohl hypnotisch als auch zutiefst verstörend ist. Die Zusammenführung von Philosophie und emotionaler Achterbahnfahrt bringt eine Mischung zustande, die das damalige Kino aus seinen gewohnten Bahnen ins Unerwartete schoss.
Der Titel des Films lehnt sich an Nietzsches Werk "Jenseits von Gut und Böse" von 1886 an, das Fragen nach Moral, Ethik und der Natur des menschlichen Geistes aufwirft. Mit diesem Werk hinterfragte Nietzsche die christlich-moralische Grundlage der westlichen Kultur und kritisierte die herkömmlichen Wertvorstellungen. Der Film macht dies auf eine Weise nachfühlbar, die das Publikum bewusst stört, erzieht und dazu zwingt, eine reflexive Haltung einzunehmen.
In einer Zeit, in der man viele Filme in klare Kategorien von Gut und Böse unterteilen konnte, war Jenseits von Gut und Böse ein provokanter Weckruf. Die nuancierte Darstellung von Moral und Ethik spiegelt eine gesellschaftliche Dynamik wider, die Freiheit und Kontrolle, Individualität und Gemeinschaft in Frage stellt. Die Interaktionen zwischen den Charakteren sind herausfordernd und bereichernd. Sie führen zu intensiven Diskussionen über die Relevanz der Philosophie Nietzsches und wie wir selbst die Frage der Moral in unserem Leben beantworten.
Die Darstellung der Charaktere zeigt, wie sie zwischen Leidenschaft und Rationalität balancieren, oft im Konflikt mit selbstgerechten moralischen Ansichten. Ein Aspekt, der nicht unbesprochen bleiben sollte, ist die Leinwandchemie und künstlerische Darstellung der Lou Salomé, gespielt von Dominique Sanda, die als zentrale Figur einen Einfluss auf Nietzsche und Rée hat und in deren Entwicklung wesentlich ist.
Einige Kritiker beklagen, dass der Film, der sich oft von einer narrative Struktur zu entfernen scheint, mit dem Ethos von „Film als Kunst“ spielt und nicht wirklich eine traditionelle Geschichte erzählt. Diese Eigenschaften erinnern an die postmoderne Philosophie, die sich weigert, in vorgefertigte Schubladen zu passen. Dies ist der Punkt, über den Cineasten gerne diskutieren: Umschifft der Film klare Erzählstrukturen, um seinen Punkt effektiver rüberzubringen, oder verliert er sich in künstlerischer Übertreibung?
Selbst heute, Jahrzehnte nach der Premiere, fasziniert der Film durch seine unberechenbare Herangehensweise und die Schichten von Metalyrik, die sich darüber legen, ohne an Relevanz für zeitgenössische soziale Fragen zu verlieren. Für Gen Z, die von sich aus in einer Ära moralischer Mehrdeutigkeiten lebt, bietet Jenseits von Gut und Böse einen reflektierten Spiegel ihrer eigenen Unsicherheiten und Lebensfragen.
Am Ende bleibt die Frage, ob der Film als zeitloser Klassiker zu verstehen ist, der durch seine philosophische Substanz das Publikum zu einem Denken anstachelt oder ob er als ehrgeiziges Projekt in Vergessenheit geraten könnte. Was sicher ist: Cavani hat ein Werk geschaffen, das weiterhin neue Generationen auffordert, die schier unlösbaren Fragen des Seins zu erforschen. Diese kreative Stoßrichtung ist es, die Kinokunst und Philosophie näher zusammenbringt und die Kluft zwischen den Disziplinen aufhebt, um eine breite Tafel des Diskurses zu decken.