Könnte ein Album wirklich alles verändern, was wir je über Musik dachten? Mit "Der Unterschied" schafft es Trettmann, uns genau das zu glauben. Seit seiner Veröffentlichung am 13. September 2019 zieht dieses Album immer wieder die Aufmerksamkeit der Zuhörer auf sich. Produziert von KitschKrieg, eines der einflussreichsten Kollektive in der deutschen Musiklandschaft, lässt uns dieses Werk eintauchen in eine Welt, die zwischen Dancehall, Reggae und Hip-Hop oszilliert. Die Platte ist bei Soulforce Records erschienen und bietet eine komplexe musikalische Reise, die man in Zeiten von schnelllebigen Playlists nur selten findet.
Trettmann, bürgerlich Stefan Richter, kommt aus Leipzig und hat sich im deutschsprachigen Raum als Musiker etabliert, der es wagt, neue Wege zu beschreiten und dabei gesellschaftliche Themen nicht aus den Augen zu verlieren. „Der Unterschied“ hebt sich durch seine sozialkritischen Texte ab, die geschickt in sanfte Rhythmen eingebettet sind. Die Inhalte des Albums spiegeln Themen wie gesellschaftliche Missstände, zwischenmenschliche Beziehungen und persönliche Reflexionen wider. Dies gibt der Generation Z, die zu einem großen Teil mit diesen sozialen Themen konfrontiert wird, eine Stimme und einen Resonanzboden.
Ein entscheidender Track auf dem Album ist "Grauer Beton", der die sozialen Ungleichheiten und die Tristesse des Lebens in modernen Städten thematisiert. Trettmann singt über die Kälte und Isolation, die viele Menschen empfinden und versucht, Hoffnung in alltäglichen Situationen zu vermitteln. Die Leere der Großstädte wird eindrucksvoll musikalisch dargestellt, ein Thema, das weltweit Menschen erreicht und anspricht. Hier zeigt sich, wie Musik emotionale und räumliche Grenzen überschreiten kann.
Ein weiteres Highlight ist der Song "Du weißt" mit Gzuz, der die Themen Loyalität und Freundschaft beleuchtet. Die Kollaboration mit dem 187 Strassenbande-Mitglied überrascht und erfrischt. Kritische Stimmen bemängeln zwar, dass Gzuz durch seine umstrittenen öffentlichen Auftritte nicht gerade als vorbildhaft anzusehen ist, jedoch gelingt es Trettmann, durch seine ehrliche und authentische Art, auch diese Kooperation in ein positives Licht zu rücken. Die Diskussion um diesen Track zeigt, dass Musik für Gesprächsstoff und neue Denkprozesse sorgen kann.
Kritiker loben „Der Unterschied“ für seine eindrucksvolle Produktion und die knackigen Texte. Die musikalische Unterstützung durch KitschKrieg ist bezeichnend für den unverwechselbaren Klangteppich des Albums. Jedoch gibt es auch Stimmen, die dies als Formelhaftigkeit der Tempi und Rhythmen abtun. Hier kommt es auf die Perspektive an: Was der eine als Wiederholung empfindet, sieht der andere als Trettmanns Markenzeichen.
Die Kunst von Trettmann besteht darin, aus Alltäglichem Besonderes zu machen. Genau das scheint den Nerv der Zeit zu treffen—besonders für die Generation Z, die oft mit der Überflutung von Informationen und der ständig wechselnden Trendlandschaft konfrontiert wird. Es ist ein anderes Gefühl von Beständigkeit, das durch seine Musik vermittelt wird. Trettmann hat mit "Der Unterschied" eine Platte geschaffen, die nicht nur musikalisch anspruchsvoll ist, sondern auch die Ohren für gesellschaftliche Disharmonien öffnet.
Interessanterweise polarisiert das Album auch durch die Wahl der Zusammenarbeitspartner. Neben Künstlern wie Gzuz umfasst es auch Features mit deutschen Musikszenegiganten wie Lena Meyer-Landrut. Dies zeigt Trettmanns Bereitschaft zur Vielfalt und Gleichzeitigkeit verschiedener Musikeinflüsse. Doch gerade dieser Facettenreichtum wird mitunter als inkonsistent wahrgenommen. Während einige Kritiker festlich die Brücken loben, die zwischen unterschiedlichen Musikrichtungen und Künstlern geschlagen werden, empfinden andere diese Breite als Verlust von Identität.
„Der Unterschied“ ist bestrebt, mehr als nur ein musikalisches Werk zu vermitteln—es vertritt eine Philosophie. Die politischen und sozialen Themen könnten sogar als Aufruf zur Handlung gewertet werden. Einige Zuhörer sind der Meinung, dass die kritischen Inhalte zu stark auftragend sind und vermissen die musikalische Leichtigkeit früherer Werke von Trettmann. Doch gerade diese Stärke, Missstände klar und ohne Umschweife zu benennen, ist es wohl, die das Album aus der Masse hervorhebt.
Junge Zuhörer sehen hierin eine Stärke. Die Wahrscheinlichkeit, dass die Musik von "Der Unterschied" länger im Ohr bleibt als andere Alben, ist groß. Seine Bedeutung für die neue Generation junger Musikkonsumenten ist unbestreitbar, wächst mit jedem Hören und jeder Diskussion über die transportieren Inhalte.
Abschließend bleibt festzuhalten, dass "Der Unterschied" mehr ist als ein reines Musikstück. Es ist ein Werkzeug, das den Hörer zum Nachdenken anregt und eine Diskussion sowohl in musikalischer als auch in gesellschaftlicher Hinsicht entfacht. Für diejenigen, die tiefere Bedeutung und emotionale Verbindung in der Musik suchen, ist Trettmanns Werk eine reiche Fundgrube. Die Reise, die mit diesem Album angetreten wird, ist sowohl eine persönliche als auch eine kollektive, und das sollte doch Sinn und Ziel von Musik sein.