PSY, der südkoreanische Musiker, der weltweit durch den Mega-Hit „Gangnam Style“ bekannt wurde, veröffentlichte 2015 einen weiteren Ohrwurm mit dem Titel „Daddy“. Diese energiereiche und aufgedrehte Single zog schnell Aufmerksamkeit auf sich und nicht nur wegen ihres eingängigen Beats und der witzigen Animationen im dazugehörigen Musikvideo. Man kann sich fragen, was genau diesen verspielten Song so besonders macht, vor allem in einer Zeit, in der Musikvideos immer entschlossener darum kämpfen, viral zu gehen.
„Daddy“ ist nicht nur ein typischer Partysong, sondern auch ein Ausdruck kultureller Kommentare über selbstbewusste Eitelkeit und Identität. PSY, bekannt für seinen humorvoll-kritischen Blick auf die Gesellschaft, schafft es, sich in dieser Single über die Obsession unseres Zeitalters mit dem äußeren Erscheinungsbild lustig zu machen, während er gleichzeitig die eigene Darstellung in den Vordergrund rückt. Stellt ihn euch als modernisierte Version eines Hochstaplers vor, der charmant sämtliche Fassaden der gesellschaftlichen Erwartungen zerpflügt.
Das dazugehörige Video, das PSYs Talent für visuelle Effekte und Humor erneut untermauert, offenbart mehr. Im Video spielt PSY verschiedene Charaktere – von einem Baby zu einem älteren Mann – die alle dasselbe Selbstbewusstsein und dieselbe Haltung haben. Diese schillernde Vielfalt an Rollen verkörpert die Idee des Erbes und der Identität. Daddy ist nicht nur ein Bezug auf den patriarchalen Stolz, sondern könnte auch als Ermächtigungstraum betrachtet werden, eine ironische Verkörperung dessen, was Eltern an ihre Kinder weitergeben.
Wie bei vielen seiner Projekte, spielt PSY sowohl in seinen Songtexten als auch in seinen Musikvideos mit den Erwartungen. In einer zunehmend globalisierten Welt hinterfragen viele Menschen die traditionellen Rollenbilder, die von früheren Generationen weitergegeben wurden. Für einige könnte „Daddy“ wie eine Selbstparodie wirken oder eine Kritik an solchen starren Vorstellungen über generationsübergreifenden Einfluss.
Man könnte behaupten, dass der Song auch eine Satire auf die Popkultur selbst ist. In einer Ära, in der das Internet Karrieren weltweit in kürzester Zeit durchtrieben oder gefördert hat, ist PSY ein Mann, der diese Mechanismen bestens kennt. Die weltweite Verbreitung seiner Musik – und insbesondere der viralen Hits – zeigt, wie digitale Plattformen solche Botschaften wertfrei weiterverbreiten können, unabhängig davon, ob die Botschaft kritisch oder einfach amüsant ist.
Doch warum ist ein Song wie „Daddy“ für die heutige Generation wichtig? Für manche Gen Z-ers, die sich mit den Erwartungen ihrer Eltern oder Großeltern auseinandersetzen, bietet dieses Lied einen befreienden Befund. Ein Erlebnis, das es erlaubt, die Fesseln der Tradition auf humorvolle Weise zu hinterfragen. Die pulsierende Energie und der scheinbare Wahnsinn des Titels machen Lust auf mehr derart unkonventionelle Inhalte. Es ist ein erfrischender Ansatz in einer Welt, die sich oft zu ernst nimmt.
Musikkritiker könnten einwenden, dass PSYs Ansatz zu oberflächlich ist und finden, dass hinter dem humorvollen Anstrich mehr Tiefe stecken könnte. Sie mögen argumentieren, dass satirische Aussagen nicht rechtfertigen, warum ein solcher Song einen bleibenden Eindruck hinterlassen sollte. Diese Sichtweise urgeht jedoch, dass Unterhaltung oft ein Ventil für tiefere gesellschaftliche Themen sein kann, die auf leichte Weise präsentiert werden.
„Daddy“ fungiert, entgegen seiner Hauptmelodie, als Erinnerung daran, wie Musik alle möglichen Themen verbinden kann. Die tiefgründigere Bedeutung bleibt denjenigen überlassen, die bereit sind, besonders genau hinzusehen. Doch am Ende bleibt „Daddy“ ein Song, der uns an den Spaß, die Originalität und die Strategie der Selbstdarstellung in der modernen Musikwelt erinnert.