Inmitten eines Theaters, wo Träume und Dramen gleichermaßen zum Leben erwachen, spielt sich die witzige und zugleich ernste Aufführung „Auch das ist Ehe“ ab. Geschrieben von dem russischen Autor Jewgeni Schwarz, der zwischen den 1920er und 1950er Jahren den europäischen Theaterhorizont mit seinen Arbeiten erhellte, nimmt uns das Stück mit auf eine Reise durch die Höhen und Tiefen der Ehe. Obgleich dieses Werk in Moskau entstand, zeitlos sind die sanften Noten des Humors und die stichelnden Wahrheiten, die weltweit verständlich bleiben. Schwarz malt mit seinen Worten ein Bild der Ehe, das so real ist wie karikaturhaft – eine Herausforderung, die das Publikum einerseits zum Lachen und andererseits zum Nachdenken bringt.
Betrachtet man den Text, entdecken wir eine geniale Symbiose aus Komik und Kritik, die nicht nur auf den Brettern, die die Welt bedeuten, starten kann, sondern auch in jedem Wohnzimmer. Die Kunst, sich über die Gefälle und Gräben des Zusammenlebens lustig zu machen, ohne dabei respektlos zu werden, ist wie das Jonglieren mit Eiern: Es erfordert Fingerspitzengefühl und Timing. Schwarz nähert sich dem Thema mit einer Leichtigkeit, die ihn jenseits von trockener Predigt und schnöder Moral heben. Damit spricht er eine Sprache, die auch über Jahrzehnte hinweg frisch bleibt wie ein zart gekühlter Weißwein.
In einem geschriebenen Werk wie diesem offenbaren sich die wahren Herausforderungen der Ehe: von den kleinen Spleens des Partners – wie das alte T-Shirt, dass er störrisch als Pyjama behält – bis hin zu ernsthaften Diskussionen rund um Vertrauen und Freiraum. Der Dialog zwischen den Charakteren, gespickt mit Humor und dem gelegentlichen Seitenhieb, ist insofern ein Spiegel für unsere eigene Realität. Ein Stück, das mal zum Schmunzeln, mal zum Nachdenken anregt. Die Fragen, die dabei aufgeworfen werden, sind universell: Muss man alles teilen? Was ist mit Geheimnissen und kleinen Fluchten? Und die unvermeidliche Frage: Wer nahm wirklich das letzte Stück Schokolade?
Interessant wird die Betrachtung, dass dieses skurrile Meisterwerk in Zeiten entstand, in denen das Konzept der Ehe selbst einen revolutionären Wandel durchmachte. Rollenbilder, die im verstaubten Kodex eines vergangenen Jahrhunderts festgezurrt waren, wurden infrage gestellt. Was jedoch unverändert bleibt, ist der universelle Kampf und Versöhnung, die durch kulturelle und Zeitgrenzen überschreitet, wenn es um unser Kernanliegen geht: zwischenmenschliche Beziehungen. Und so hört man die Stimmen der Beteiligten, die schlagfertig durch Szenen galoppieren, und bemerkt, dass der Kampf am Ende auch eine Zutat für die Liebe sein kann.
Politisch betrachtet ist das Stück von Schwarz keine direkte Deklaration, und doch ist es ein stiller Protest gegen Zwänge, die die Gesellschaft – und damit auch die Ehe – unterdrücken können. Es macht uns bewusst, dass die Gleichung von Geben und Nehmen weit mehr Variablen birgt, als es eine patriarchale Doktrin erlauben mag. In einer Welt, die zunehmend für Gleichheit und Emanzipation kämpft, bleibt Schwarz’ Arbeit relevant und regt an, über die Gleichstellung in Partnerschaften nachzudenken. Mit zärtlichen Seitenhieben auf absurd erscheinende Rituale der Vergangenheit bietet das Stück eine Vision, die Raum für neue Interpretationen lässt und von uns verlangt, Antworten auf drängende Fragen unserer Epoche zu finden.
Andererseits fühlt sich auch das heutige Publikum in den älteren Klängen von Schwarz’ Dialogen zu Hause, vielleicht aus einem ironischen Sinn für Geschichte heraus. In einer Zeit, in der der Liberalismus zu einem Fluss divergenter Strömungen findet, wird die Ehe nicht mehr nur als eine Institution des Establishments erachtet. Junge Erwachsene unserer Generation beschäftigen sich mehr mit der Frage, wie sie Beziehungen unabhängig von staatlichen oder kirchlichen Anforderungen definieren können. In einer Welt, in der das Wort „Ehe“ nicht mehr zwangsläufig in Stein gemeißelt ist, spendet die Darstellung in „Auch das ist Ehe“ Trost. Denn letztlich ist es das subtile Lachen, das jede Spannung löst.
Ein Dialog über Schwarz’ Stück zu entfalten, bedeutet nicht nur Erinnerungen und Momente aus unseren eigenen Beziehungen abzurufen, sondern auch die Fantasie zu nutzen, um es, wie einen Film im Kopf, abzuspielen – nur dieses Mal sind wir die Schauspielenden. Die Dynamik, die Mitchells Intonation eines „Soundtrack des Lebens“ in Frage stellt, verlangt von uns, uns zu fragen, wie wir die ungeschriebenen Akte unserer eigenen Beziehungen kreativ gestalten können. Das Theaterstück ist somit eine Einladung, nicht etwa das perfekte Zusammensein zu suchen, sondern die Fehlerhaftigkeit menschlicher Verknüpfungen zu akzeptieren und vielleicht, in der Erheiterung jener Skurrilität, die tieferen Schichten unserer Bestrebungen zu erkunden.
Während Schwarz als Vorreiter seiner Zeit angesehen werden kann, bleibt offen, wie aktuelle und kommende Generationen auf solche Werke blicken werden. Fakt ist jedoch, dass Schwarz mit einem taktisch gezielten Nadelstich eine Diskussion eröffnet, die nicht unbedingt zu einer reinen Bestandsaufnahme verkommen sollte. Vielleicht besteht der wahre Wert darin, all das, was verloren zu gehen droht, während Routine die Basis des Lebens bildet, in Frage zu stellen und dabei zu lachen – sei es auf der Bühne oder durch das Erleben und Neugestalten der Rolle, die Ehe in jedem von uns spielt.