A veces, la música tiene más poder del que nos atrevemos a admitir, especialmente cuando nos topamos con un álbum como "Wovoka" de Redbone. Lanzado en 1973 por esta agrupación cuya sangre nativa americana recorre cada acorde, "Wovoka" no solo representa un punto álgido en la carrera de Redbone, sino también en el panorama musical de los años setenta. Mientras que algunos prefieren el estilo amorfo de los hippies en ese entonces, los verdaderos conocedores reconocen el impacto y dirección de discos como este.
"Wovoka" se gestó en Los Ángeles, donde Redbone, liderado por los hermanos Pat y Lolly Vegas, quiso presentar al mundo un sonido que nadie más había hecho. ¿Adivina qué? Lo consiguieron. La inspiración para el título y gran parte de la banda sonora del álbum provino de Wovoka, el líder de la Ghost Dance, quien abogaba por la paz entre blancos e indígenas. ¿Una lección que deberíamos considerar hoy? Absolutamente.
Si bien la banda deseaba honrar sus raíces culturales, "Come and Get Your Love" se convirtió en el himno que resonaba desde los altavoces de todo el país. Sí, ese mismo que usaron en films recientes, recordando a todos cuán influyente ha sido este álbum, aunque algunos prefieran ignorar la capacidad de las melodías de Redbone para integrar y enriquecer nuestra cultura.
Moverte al siguiente tema del álbum es como abrir una caja de Pandora: "The Witch Queen of New Orleans" te atrae al mismo estilo hipnótico que hizo que la década de los setenta fuera única. Adivina quiénes estaban moviéndose en sus puestos aunque nunca lo admitirán. Mientras tanto, "We Were All Wounded at Wounded Knee" no teme abordar historias que otros callarían, embelleciendo la verdad con ritmos contagiosos que se meten bajo tu piel sin permiso.
Algunos preferirían enterrar estos fragmentos de historia, pero Redbone optó por transformarlos en protesta y arte. Su decisión de hablar en un momento donde la narrativa autocomplaciente era la norma fue valiente; un recordatorio eterno de que se puede, y se debe, desafiar la interpretación multifacética de nuestra historia.
Cada pista en "Wovoka" comprueba que la música puede, y a menudo debe, hacernos sentir incómodos, provocar reflexión y aplaudir el homenaje a quienes se atreven a desafiar el status quo. No es solo rock. Es rock con propósito. Es un manual sobre cómo apropiarse de los elementos culturales con respeto y arte, tal como solían hacerlo.
Podríase argumentar que "Wovoka" permitió a Redbone ser recordado como pioneros, angelicalmente firmes en su búsqueda por compartir su historia. Esta banda sonora es una pieza legítima de cultura en la que lo tan proclamado multiculturalismo realmente florece, pese a quienes dirigen el dedo al compromiso sin mirar la belleza detrás de la mezcla cultural que ofrece Redbone.
En el trabajo, Redbone muestra que, cuando la música se hace con autenticidad, encuentra su audiencia, sin importar cuántas décadas pasen. Los Estados Unidos de los setenta parecía estar moviéndose hacia una integración auténtica; Redbone lo entendió y echó mano a esa oportunidad, consolidándose en la leyenda musical. Así que, la próxima vez que escuches "Come and Get Your Love", siente la resonancia de ese espíritu pionero que es difícil de encontrar en la música de nuestros días.
Redbone nos legó con "Wovoka" una colección musical que se siente como una conversación real, donde se expresan verdades culturales crudas y se reafirma la etnicidad como un aspecto enriquecedor, no divisor. Este diálogo cultural sigue latente, a espera de ser escuchado por nuevas generaciones deseosas de comprender que la música puede ser más que solo ritmo: puede ser un puente entre lo que fue y lo que debería ser.