Si creías que la música electrónica era solo para los seguidores de izquierda con sus festivales alternativos y mentalidad "open-minded", el álbum "Walls" de Apparat podría hacerte cambiar de opinión. Lanzado en 2007 por el artista alemán Sascha Ring, mejor conocido como Apparat, este disco es una joya que desafía las convenciones no solo musicales, sino también culturales. "Walls" se lanzó al mundo desde el epicentro de la vanguardia alemana, Berlín. Pero, ¿qué tiene de especial este álbum que hace que incluso los que estamos más al lado derecho del espectro político podamos encontrarle valor?
Primero que todo, "Walls" ofrece una arquitectura sónica compleja que podríamos pensar que es hecha en cálculo riguroso, casi militar. El álbum es una maravillosa colisión entre la precisión técnica de la música electrónica y la emocionalidad cruda que rara vez se encuentra en este género. Y esto no es un capricho ni un accidente; Apparat lo diseña a propósito. En un mundo donde la instantaneidad es venerada, "Walls" te obliga a parar y a reflexionar. Algo que no mucha gente está dispuesta a hacer.
El primer elemento que destaca en "Walls" es cómo Apparat logra fusionar diferentes elementos de la música. En lugar de seguir la fórmula típica de ritmos repetitivos, incluye instrumentos clásicos en sus composiciones. Sí, estamos hablando de violines y piano anidando entre pulsaciones electrónicas. Esto no es música para distraer a quienes quieren un cambio radical de paradigma sin entender la tradición. Esto es música para alguien que todavía aprecia lo que nuestros ancestros lograron pero está dispuesto a evolucionar desde allí.
Otro punto a favor de "Walls" es cómo nos remite a una época en la que la música no solo era entretenimiento sino también una forma de arte que podía desafiar la complacencia. Cada pista es una narrativa en sí misma. Canciones como "Hailin from the Edge" y "Arcadia" no solo retienen un efecto hipnótico sino que también ofrecen una experiencia auditiva educada. No se trata simplemente de oír por escuchar — es más como un viaje meticuloso que les conserva un toque humano.
A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Apparat no sobrecarga su obra de tecnología digital en "Walls". No se olvida de su auditorio humano detrás de cada máquina con un chip procesador. Cada pista tiene una construcción psicológica que lo eleva sobre lo efímero. Todo lo que escuchamos es tangible y real, algo que no siempre se puede encontrar en el mundo electronizado de hoy y que será difícilmente apreciado por aquellos que premian la fugacidad.
Comparado con el envasado y predecible universo del pop electrónico, "Walls" tiene una calidad atemporal. Ignora modas pasajeras y no busca validación en la corriente principal. Y precisamente por esa pureza desinteresada, termina construyendo un legado que aquellos con falta de visión podrían subestimar inicialmente.
Un último aspecto del álbum que cabe destacar es su duración excelente: 72 minutos de sistema armónico cambiante que nunca se lleva a la repetitividad. Como buenos conservadores sabemos que todas las cosas buenas llevan su tiempo, y "Walls" nos recuerda que hay belleza en tomarse el tiempo necesario para desarrollar algo realmente valioso. Porque a diferencia del liberalismo que constantemente cambia las reglas antes de que nadie pueda captarlas, este álbum respeta el tiempo como factor indispensable de la creación.
Puede que "Walls" no sea para todos. Pero si tienes la disposición para dejar de lado, aunque sea temporalmente, las trivias diarias sobre lo que debes ser o aparentar, este álbum es una puerta única al espíritu de innovación. Sus matices son extensos y su seducción audaz. Bien podríamos decir que cada nota está posicionada para aumentar la calidad sin abandonar la esencia que la define.
"Walls" de Apparat es un testimonio de cómo la música puede ser tanto un refugio contra el ruido de lo políticamente correcto como también un manifiesto de calidad. Puede que no sea capaz de cambiar las mayorías, pero ha logrado fijar su nicho precisamente porque nunca pretendió hacerlo. Gracias a este álbum, recordamos que cualquier tipo de arte verdadero tiene el poder de permanentemente alterar nuestros perspectivas.