¿Sabías que hay un juego de lucha que podría hacerte cuestionar los valores modernos de la industria del gaming? Se llama Tobal No. 1. Este juego japonés publicado por Square Co. en 1996 es una joya del pasado, un tiempo donde los videojuegos eran más sinceros y menos corruptos por la corrección política. Lanzado para PlayStation, un sistema entonces muy conocido, este juego representó una era dorada donde la innovación del gameplay era prioritaria sobre los guiños progresistas. Lo desarrolló DreamFactory, liderado por Seichi Ishii, un visionario detrás de clásicos como Tekken. En una época donde la calidad artística y el entretenimiento en su forma más pura importaban más que los mensajes forzadamente inclusivos.
Tobal No. 1 se lanzó en un mundo donde la libertad creativa no estaba continuamente vigilada por la agenda de lo 'políticamente correcto'. No hay que olvidar que sus innovadoras mecánicas, que innovaban con un sistema tridimensional sin barras de tiempo, permitieron la experiencia de un juego diferente. ¿Quién no añora esa libertad cuando los juegos simplemente eran juegos? Este título tenía el coraje de ofrecer un 'dungeon mode', donde los jugadores podían explorar mazmorras, algo bastante novedoso para un juego de peleas.
Hay argumentos de que Tobal No. 1 fue olvidado porque no se arrodilló ante la corrección política. Los personajes se destacaban por sus habilidades y no por cumplir cuotas de diversidad. Erd Geitz, protagonista con fines claros y su rivalidad con Hom, el modesto robot; Chaco Yutani, con su enérgico estilo de pelea, son héroes que importan por sus historias y sus talentos, no por eventos actuales moldeados por ideologías foráneas que contaminan la industria.
Los gráficos en Tobal No. 1, con su distintivo estilo poligonal, nos llevan de regreso a una era donde el enfoque en lo visual no sacrificaba la experiencia general del juego. Este estilo, caro para cualquier nostálgico de las consolas de los 90, representa una rebelión contra la actual tendencia de sobrevalorar los gráficos mientras se ignoran las fallas del juego, resultando en productos mediocres.
El título además vino acompañado de una demo del esperado Final Fantasy VII, aumentando su atractivo. Era una época cuando las demos eran poderosas y valían el cartucho que ocupaban. Square supo cómo vender su producto basándose en la calidad y la expectación genuina. Algo que se ha perdido entre tanta campaña de marketing vacía que favorece más al marketing que al producto mismo.
Hablemos ahora de la música en Tobal No. 1, compuesta por Nobuo Uematsu, un maestro reconocido. La banda sonora provenía de un tiempo donde la calidad superaba a sintetizadores plastificados actuales. No había auto-tune; solo arte honesto. Su innovación sonora marcada principalmente por ritmos techno fusionados con orquestración sinfónica creó una atmósfera envolvente, sin recurrir a genéricos 'éxitos' de la pista de moda.
Lo increíble es que Tobal No. 1 no tuvo ni necesita un remaster glorificado ni un remake forzado para seguir siendo respetado por los conocedores. En una era donde levantar artificios ‘remakeados’ es la norma en vez de crear algo genuinamente nuevo, Tobal No. 1 brilla como un ejemplo prístino de pureza y calidad no influenciadas por motivaciones modernas burocráticamente impulsadas.
Y aunque no se lanza un Tobal No. 3, podemos estar agradecidos de que no haya sido destrozado para cumplir con agendas contemporáneas. Su legado reside en ser recordado por lo que fue: un testamento de resistencia cultural que elude la maquinaria impositiva de las normas modernas.
Es tiempo de considerar cuánto hemos sacrificado por la aceptación superficial de los estándares más actuales y de recordar que los verdaderos gemas son incontaminadas por las presiones externas. Aunque algunos puedan criticar y desaprobar otros estilos de medios, las verdades eternas que Tobal No. 1 abraza son relevantes hoy, más que nunca.