Teresa Margolles no es una artista convencional, y eso la convierte en un fenómeno digno de atención (y de controversia). Nació en Culiacán, México, en 1963, un lugar que, si bien es conocido por su vibrante cultura, también lo es por la violencia relacionada con el narcotráfico. Margolles ha decidido utilizar este contexto como lienzo para su trabajo, comenzando su carrera en la década de los 90 y continuando hasta hoy, desafiando nuestras concepciones de arte.
El arte de Teresa Margolles va mucho más allá de la estética superficial; ella utiliza fluidos corporales, situaciones de violencia y la realidad brutal de la vida cotidiana en México para crear sus obras. Llámalo grotesco si quieres, pero su arte tiene un propósito directo: incomodar y despertar. Si uno piensa que el arte debe ser bonito y decorativo, sin duda se llevará una sorpresa desagradable con Margolles. Sus exposiciones han viajado por todo el mundo, desde México a Europa, impactando a las audiencias y levantando cejas por doquier.
Y aquí, amigos, es donde Margolles brilla (o se oscurece, dependiendo de tu punto de vista). El arte tiene el poder de confrontar problemas sociales que la política a menudo se rehúsa a tocar. Margolles actúa casi como un cronista de la violencia, como alguien que documenta el horror para que nadie pueda mirar hacia otro lado. Si el arte tiene una misión, ella la ha empuñado con valentía, aunque no sin críticas fundamentales.
Para aquellos que sienten que el arte debe ser una suficiente contestación ante la injusticia, Margolles ofrece una espléndida refutación. Podría decirse que ella nos muestra cómo el arte puede ser una plataforma política potente, aunque gran parte del público que aplaude emocionado sus obras promueve justamente las políticas que engendran los problemas que retrata. Y no nos engañemos; no todo es admiración y selfies frente a sus obras. Su arte toca fibras incómodas sobre nuestra realidad social y humana.
Aquellos que justifican la provocación en el arte podrían encontrar en Teresa Margolles una musa, al menos hasta que depende de su capacidad para aguantar la mirada en sus obras por más de unos minutos. Toma, por ejemplo, su pieza "¿De qué otra cosa podríamos hablar?" presentada en la Bienal de Venecia 2009. Un título que lo dice todo, pocas palabras que encapsulan el sentimiento de urgencia y desesperación que rodea su trabajo. Esta obra no necesita de un parloteo innecesario para dialogar con el espectador.
Margolles se ha arraigado en un simbolismo que para algunos artistas sería principalmente un atajo a la infamia: su utilización de cadáveres y aspectos asociados a la vida post-morten para sus instalaciones. Como si fuese una investigación forense, Margolles te involucra en una narrativa incómoda donde el silencio es espectador también. Y la realidad es que a la mucha gente no le gusta lo que ve, ni cómo se siente al respecto.
El factor directo y sin rodeos de su obra es algo que no se puede pasar por alto. Ha sido parte de numerosas exhibiciones individuales y colectivas, afirmando su presencia y obligando al complaciente mundo del arte a enfrentarse a sí mismo. Quizás ella está encargada de recordarnos lo que a menudo elegimos olvidar: que existe un vínculo roto entre la sociedad y el individuo.
Mientras tanto, los críticos de la izquierda elogian su arte como revolucionario y necesario, pero con el mismo fervor se hacen de la vista gorda a los desplantes de los gobiernos a los problemas que su arte señala. Teresa Margolles nos reta a reflexionar no solo sobre el arte que miramos, sino sobre nuestras posiciones frente a las crisis humanas. La incomodidad puede ser un camino hacia el cambio, pero ¿a qué costo?
El arte, bajo la interpretación de Margolles, es sonido de alarma. No es el alivio estético que encuentras en un museo cualquiera. Sin embargo, no hay que olvidar, detrás de cada apreciación y crítica, se encuentra el eco de un país que lucha por reconectarse consigo mismo. No hay escapatoria; el arte de Margolles no permite cerrarse a la realidad. Y quizá, esa es la calidad más inquietante de todas.