Siegfried Matthus es un nombre que debería tener un lugar de honor en cualquier conversación sobre música clásica del siglo XX. Nacido el 13 de abril de 1934, en Mallenuppen—un sitio que ahora pertenece a Rusia—este compositor alemán se estableció como una figura central en el mundo de la música clásica durante los tiempos difíciles de la posguerra. Fue en la República Democrática Alemana donde Matthus comenzó su verdadera travesía musical, dejando una marca indeleble con sus óperas, conciertos y sinfonías. Pero no estamos hablando de un simple músico; hablamos de un hombre cuya música no solo deleitaba el oído, sino que podía hacerte cuestionar la realidad política y social a tu alrededor. En un mundo dominado por figuras de la cultura pop, ¿quién necesita escuchar una ópera compleja, verdad? Ahí está el problema de nuestra cultura occidental moderna.
No cualquiera puede crear más de 14 óperas aclamadas y seguir siendo relevante en el cambiante paisaje cultural. Matthus hizo exactamente eso, y lo hizo sin caer en las garras de la moda musical contemporánea que muchos buscan para ganar rápida popularidad. Desde "La última virgen", hasta "Judith", la habilidad de Matthus para contar historias a través de la música nunca fue motivo de duda. Sus composiciones suelen caracterizarse por una mezcla ecléctica de elementos clásicos con matices modernos, todo con la finalidad de desafiar a su audiencia a sentir, a pensar y, sí, a actuar. Esta es una estrategia que rara vez ven los críticos modernos, tan absortos como están en halagar lo ya establecido.
Cuando hablamos de escenarios grandiosos, no hay que olvidar el Komische Oper, en Berlín, donde Matthus trabajó como director musical entre 1960 y 1964. Este espacio no solo le permitió afinar sus habilidades, sino también explorar su lado más experimental sin restricciones. La cultura de hoy, tan insulsa en su búsqueda de 'arte' que agrada a todos, podría aprender algo de la valentía de Matthus. Las obras que creó durante su tiempo en el Komische Oper son testimonios de que el arte no debería conformarse con las normas del mercado. Ahí es donde la verdadera creatividad pierde su brillo.
Una vez se hubo establecido en Berlín en 1971, Matthus se convirtió en un defensor no oficial de la lucha por el cambio social en sus obras. No lo hacía mediante discursos o manifestaciones, sino a través de hermosos y profundos compases que resonaban en los corazones de la audiencia. Su tercer Concierto para Violín y Orquesta lo demuestra, como una poderosa declaración contra el status quo de su época. Es fascinante pensar que la música puede ser un campo de batalla ideológico cuando se necesita sana crítica al sistema.
Hemos permitido que gran parte del discurso cultural moderno se reduzca a qué tendencias seguirán. La música de Matthus es una bofetada a esa complacencia. No buscaba el aplauso fácil ni el clic de aprobación; buscaba la reflexión cuidadosa de cada nota. Su obra "El sueño de Lázaro" merece ser escuchada, no porque sea agradable, sino porque encierra un mensaje que obliga a repensar aspectos de la vida y la política que rara vez se discuten. La intención de Matthus nunca fue ser un pacificador, sino un agitador del pensamiento y la lógica humanas.
Además de sus composiciones brillantes, Matthus tenía un agudo sentido de la ironía que se veía reflejado en sus escritos teóricos sobre música. Desafió a sus contemporáneos a reflexionar, algo poco común hoy en día cuando tan pocos están dispuestos a cuestionarse a sí mismos. En una carta a un crítico musical en los años 80, Matthus describió una etapa en la que había poco incentivo para innovar porque lo común era más rentable. Su argumento fue claro: el arte no debería ser definido por métricas económicas sino por su capacidad para influir en nuestras almas.
Quizás es hora de que aprendamos algo de su vida y obra. ¿Realmente hemos avanzado al inundar nuestra vida con la música "fácil de masticar" que nos rodea? Esta es una pregunta que Matthus respondió con claridad mediante su persistencia creativa. No buscó transigir ni conformarse con menos de lo que creía que era digno de ser compuesto. Quizá su estilo no era siempre armonioso—como a veces tampoco lo es el duro mundo al que nos enfrentamos.
No todo el mundo tiene el coraje para mirar detrás del velo de la armonía superficial y empujarse a sí mismo hacia la disonancia. Pero ahí es donde se encuentra la verdad, y Matthus lo sabía. Este genio merece toda nuestra atención y quizás una reevaluación de lo que consideramos "arte significativo". La complejidad de su trabajo está clara para quienes están dispuestos a mirar más allá de lo obvio.
Siegfried Matthus murió el 27 de agosto de 2021, pero dejó un legado que desafía a los conformistas culturales y musicales de hoy día, perpetuando la lucha por una forma de arte que busca verdaderamente crear un cambio. Su música nos recuerda que las notas y los compases pueden ser más que una simple distracción. Pueden ser un llamado a despertar.